by taranom.sedghi - 2. November 2026

Critical Evaluation

Visual Storytelling: A Design Method to Capture and Validate Experience in the Early Stages of the Design Process

Sara Salevati’s Master’s thesis, Visual Storytelling: A Design Method to Capture and Validate Experience in the Early Stages of the Design Process, was submitted in 2010 at Emily Carr University of Art + Design in Canada for a Master of Applied Art in Design.

The thesis explores how visual storytelling can help designers understand complex situations, communicate research findings and validate their assumptions during the early stages of a design process. It is structured in a clear progression, beginning with an introduction and a review of design approaches, followed by chapters on visualization techniques and storytelling. The second half presents a case study, develops a visual storytelling method and concludes with the research findings.

Scientific quality and structure

One of the strongest aspects of this thesis is its clear structure. The chapters build logically from theoretical research towards practical application. The author connects topics such as human-centred design, interaction design, visualization and storytelling to establish a foundation for her own method.

In terms of Gestaltungshöhe and Innovationsgrad, the thesis presents a convincing design approach. Rather than treating storytelling only as a communication tool, Salevati uses it as a method for analysing and validating research. This is particularly interesting because it gives visual design a role beyond its final appearance.

The work also demonstrates a high level of independence. The author identifies a problem from her own design experience and develops a research approach to investigate it. The communication is generally clear, and the use of diagrams, figures and storyboards supports the written explanations.

The scope of the thesis is appropriate, with 69 pages including its bibliography. Its literature review brings together different areas of design research. However, the research is mainly based on existing design literature and a relatively focused case study. The bibliography provides a useful theoretical foundation, although the thesis itself also identifies a lack of literature specifically explaining how to capture user experiences through visual stories. Regarding orthography and accuracy, the document appears carefully organised, but I would not consider this a major strength or weakness without a detailed proofreading assessment.

Evaluation of the practical work

The practical part is based on a case study with fourth-year Interaction Design students at Emily Carr University. They worked on a patient-tracking system for the emergency department of BC Children’s Hospital. Through three workshops, students developed storyboards representing the experiences of different stakeholders, including children, parents, doctors and hospital staff.

This practical work is closely connected to the research questions. The storyboards helped students identify gaps in their understanding, recognise different perspectives and discuss their interpretations with users. Importantly, the practical outcome is not a finished product or application, but a method supported by workshops and visual documentation.

A limitation is that the case study focuses on one specific context and a relatively small group. Therefore, the findings are useful but cannot automatically be generalised to every design situation.

Conclusion and relevance to my own work

Overall, I consider this a strong and relevant Master’s thesis. Its main strength is the connection between theory, visual methods and practical research. Its limitation is the relatively narrow scope of the case study.

For my own work in Communication Design, the most valuable lesson is that visual storytelling can be used not only to present research findings, but also to develop and question them. I find this particularly relevant when working with complex topics that involve different perspectives. It reminds me that visual communication can be part of the research process itself, rather than simply the final way of presenting its results.

you can find the thesis here: https://pdf.core.ac.uk/corefilesystem/pdf/1195/55293266.pdf?se=2026-11-02T20%3A58%3A12Z&sp=r&sv=2026-10-06&sr=b&rscd=inline%3B%20filename%3D%2255293266.pdf%22&rsct=application/pdf&sig=0VPnXiATG9iDfYeVl2tzmTv9Pw4CF3j04eFbsNPrw%2Bk%3D

by alexandra.hesse - 2. November 2026

Impulse 4:

Reading Introduction to Space Syntax in Urban Studies

As part of the course Proseminar Master Thesis, I had the opportunity to read Introduction to Space Syntax in Urban Studies by Akkelies van Nes and Claudia Yamu. Reading this book was a valuable experience for me, as it allowed me to deepen my understanding of spatial awareness and explore how complex topics related to the built environment can be broken down, examined, and analysed. It also encouraged me to look at spaces from a different perspective and to think more carefully about the relationship between spatial design and human behaviour.

One of the aspects I found particularly interesting was the way the authors explain the connection between the configuration of spaces, accessibility, human movement, and social activities. Before reading the book, I had not fully considered how strongly the arrangement and connection of different spaces can influence the way people move through and experience their surroundings. The book introduced me to new ways of looking at spatial relationships and showed me that even seemingly simple questions about how people use a space can involve complex structures and patterns. I found it especially interesting that these relationships can be investigated systematically using different methods of spatial analysis. This helped me understand how a broad and complex topic can be divided into smaller aspects that can then be examined individually.

At the same time, reading the book was quite challenging for me. Until now, I have mainly worked with online articles, shorter academic papers, or selected chapters from books when conducting research. Reading an entire academic book was therefore a new experience and required a different level of commitment. It took more time and concentration to work through the material, especially when several theoretical concepts were introduced and connected to one another. Sometimes, I found it difficult to understand how individual concepts related to the overall topic. I also realised that reading a whole book requires more than simply collecting information that seems relevant at first glance. It is important to follow the authors’ arguments, understand the structure of the book, and recognise how the different chapters build on each other.

Despite the challenges, I really appreciated the opportunity to engage with a topic in greater depth. Reading the book broadened my knowledge and gave me new ideas and perspectives that I can take into my own research. It also made me more aware of how important it is to build a solid theoretical foundation before approaching a research question. Even when a book does not directly address my specific research topic, it can still provide valuable concepts and ways of thinking that help me develop my own approach.

Links:

https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-030-59140-3?utm_source=chatgpt.com

https://spacesyntax.com

by artun.sepken - 2. November 20262. November 2026

IMPULSE #1: Entering the HCI Research Community

SIGCHI Austria Fall Meeting | 26 September 2026 | University of Vienna

As I continue my master’s studies in Interaction Design, I have been trying to understand where I want to take my research and what opportunities exist beyond my studies. My background is mainly in visual communication and design, but over the past year, I have become increasingly interested in Human–Computer Interaction (HCI), particularly in the research side of the field. This interest led me to join SIGCHI Austria and attend its Fall Meeting, which took place alongside uxcon vienna at the University of Vienna.

The meeting brought together researchers, PhD students, postdoctoral researchers, professors, and people working in different areas of HCI. The programme included research presentations, keynote talks, discussions, and opportunities to meet other participants. It was a full day of presentations and conversations, but for me, the most valuable part was getting to know the community and seeing how people with different backgrounds approach interaction research.

A different perspective on interaction design

One thing I noticed quite quickly was that my background was different from those of many other participants. Most of the people I spoke with were involved in academic research, often coming from technical or scientific disciplines. I was approaching HCI mainly through design, with an interest in how interaction concepts can be developed, prototyped, and evaluated.

This made the experience particularly interesting. I had several conversations about my studies, my interests, and the kind of research I might pursue in the future. Speaking with people who were already doing PhDs, working as postdoctoral researchers, or teaching at universities helped me understand the different paths within HCI.

I also began thinking more about the relationship between design and research. In design education, we often work towards an outcome, whether it is an interface, an experience, or an interactive prototype. In academic research, the contribution can also be a better understanding of a problem, an experimental finding, or a method that others can build upon.

These are not completely separate approaches, but I am still learning how to bring them together in my own work.

Research presentations and discussions

Throughout the day, I attended the research presentations and discussions organized by SIGCHI Austria.

What I appreciated about the format was that each presentation was followed by discussion. The audience could ask questions, share suggestions, and discuss possible directions for the research. It was interesting to see research being discussed while it was still developing, rather than only encountering it as a finished publication.

Another highlight was Elizabeth Churchill’s keynote, “Intelligence Reimagine – Interaction Redefined,” presented as part of uxcon vienna. Churchill has worked across academic HCI research and industry, including leading UX research teams at Google and other technology companies. Her background alone was interesting to me because it demonstrates how research and design practice can be connected throughout a career.

I particularly enjoyed her presence and the way she communicated. She was an engaging speaker with a strong personality, which made her presentation one of the most memorable parts of the event. Her keynote addressed the changing relationship between people, technology, and design in the context of AI. These questions are also relevant to how I am currently thinking about interactive systems.

Finding my place as a Interaction Designer

Beyond the presentations, I think the conversations I had throughout the day were just as important. Meeting people at different stages of their academic careers made the research community feel more accessible.

Before attending, I was familiar with HCI mainly through papers-projects, and the research methods I had been studying. At the meeting, I could see the people behind this work, hear about different research directions, and ask questions about their experiences.

I also offered to contribute to SIGCHI Austria through volunteering, particularly with design, organization, and related activities. I would like to stay involved because I see it as a way to learn from the community while contributing something from my own background.

The experience also made me more confident about approaching researchers, even when I do not have the same technical or academic background. I still have a lot to learn about research methodology and academic work, but I can bring my own perspective as a designer into these conversations.

Impact on my further research

This meeting came at an important point in my studies, as I have been exploring possible directions for my master’s thesis and considering further academic research.

Attending the meeting helped me see the broader field in which my interests could develop. It reminded me that HCI is interdisciplinary and that meaningful contributions can come from different methodological and professional backgrounds.

Perhaps the biggest takeaway was realizing that I do not have to choose between being a designer and becoming a researcher. I can develop both perspectives, and the combination may become an important part of my future work.

Attending SIGCHI Austria was therefore more than an opportunity to listen to presentations. It was my first direct experience of becoming involved in an academic HCI community, and it encouraged me to continue exploring this direction.

Accompanying links

SIGCHI Austria — Autumn Meetup 2026 Official information about the meeting and its collaboration with uxcon vienna.
uxcon vienna 2026 — Day 1 Programme Conference programme, including Elizabeth Churchill’s keynote.
Elizabeth Churchill — Speaker Profile Information about her academic research, professional background, and keynote.

AI Use Disclaimer

AI was used to help organize and edit this reflection. The personal experiences, observations, and reflections are my own.

by artun.sepken - 1. November 20261. November 2026

Can an Adaptive Interface Reduce Frustration? A Master’s Thesis Review

For this assignment, I chose Adaptive Affective Computing: Countering User Frustration by Behzad Aghaei (2013), written at the University of Waterloo. I chose this thesis because it relates to my interests in human-computer interaction, cognitive workload, and adaptive interfaces. I am particularly interested in how interactive systems can recognize changes in a user’s state and respond to them in a useful way.

About the Thesis

The thesis explores whether an adaptive interface can help users recover from frustration. The author tested this using a tablet-based map application that deliberately froze during tasks. Participants wore a skin conductance sensor to measure changes in their physiological arousal. In the adaptive condition, the interface changed its colors and button sizes as part of its response to frustration.

The thesis follows a clear structure, starting with the theoretical background and continuing with the experimental methodology, data analysis, results, and discussion. The practical part involves a working prototype and an experiment comparing a standard interface with an adaptive version. The main idea is to investigate whether changing the interface based on the user’s physiological state can improve their experience.

Academic Quality and Practical Implementation

I think the research question is interesting, especially considering that the thesis was written in 2013. The idea of using physiological signals to influence interface behavior was an experimental approach at the time. I also appreciate that the project goes beyond measuring frustration and attempts to respond to it through interaction design. Although the adaptation itself is relatively simple, the research raises an important question about whether interfaces should automatically react to users’ emotional states.

The experimental approach is one of the strengths of the thesis. The author compared two interface conditions and collected both physiological measurements and participant feedback. This provides different perspectives on the user experience and helps connect the theoretical ideas to measurable results. However, there are some limitations in how the experiment was conducted.

The study initially included 40 participants, but only 22 were included in the final analysis. Although the author explains the reasons for excluding participants, this is still a significant reduction in the sample size. It raises questions about how reliable the findings are and whether similar results would appear with a larger group. Another important issue is that the frustration detection algorithm rarely worked as intended. I think this is particularly problematic because reliable detection is an essential part of the proposed adaptive system. If the system cannot consistently recognize the user’s state, it becomes difficult to evaluate the full potential of the adaptation.

The practical project is documented through screenshots, explanations of the experimental procedure, and graphs. The comparison between the standard and adaptive interfaces is especially helpful for understanding the implementation. Visually, the interface looks functional, but I do not find the design particularly convincing. The adaptation mainly involves color and button size changes, without much exploration of how these decisions affect the overall interaction. The visual changes also seem quite noticeable, which could distract users rather than support them. I think testing different adaptation strategies and conducting usability tests before the main experiment could have made the practical work stronger.

In terms of organization and communication, the thesis is generally clear and easy to follow. The transition from theory to experiment and results is logical, and the author explains the technical concepts in a way that supports the research. However, some parts of the theoretical background feel longer than necessary. I think a more focused discussion could have made the connection between the literature and the actual design decisions clearer.

The scope is also quite ambitious, combining psychology, physiological sensing, software development, and experimental evaluation. This makes the project interesting, but it also creates technical and methodological challenges. In my opinion, focusing more on the quality of the adaptation and its evaluation might have been more valuable than trying to cover so many areas at once.

The literature covers relevant academic fields and provides a useful foundation for the research. The author uses previous studies to explain physiological responses, frustration, and adaptive computing. However, I think the assumptions behind the visual adaptation could have been examined more critically. For example, there is a difference between knowing that certain colors may have calming associations and proving that changing an interface to those colors will actually help someone recover from frustration.

The thesis is generally presented carefully, with references, figures, and methodological explanations. The bibliography is relevant to the research topic, although the connection between some of the literature and the final design decisions could be stronger. I did not notice major problems with the overall presentation, but some methodological decisions could have been justified more clearly, particularly the participant exclusions.

Regarding independence, the author acknowledges that a colleague developed the software system. I do not see collaboration as a problem, especially in a technical project, but a clearer explanation of the author’s individual contributions to the practical work would have been helpful. The research direction, experimental approach, and analysis still demonstrate an independent academic investigation.

Results and Overall Evaluation

What I found most interesting is that the adaptive interface did not improve recovery as expected. The overall difference between the two groups was not statistically significant, and the first trial actually showed slower recovery in the adaptive condition.

Some participants also associated the visual changes with the application freezing rather than understanding them as a supportive response. I think this is an important finding from an interaction design perspective. Even when a system is designed to help users, the way it communicates its behavior can create confusion. The intention behind an interaction does not always match how people experience it.

Overall, I think the thesis meets the expectations of a master’s-level research project. It connects a research question with theoretical knowledge, practical implementation, and experimental evaluation. Its main weaknesses are the reduced sample size, unreliable frustration detection, and limited exploration of alternative designs.

However, I appreciate that the author discusses the unexpected results and possible reasons behind them. The prototype did not achieve its intended outcome, but the experiment still provides useful insights into the challenges of adaptive interaction. I think the academic value of the thesis comes more from its research process and findings than from the success of the prototype itself.

Relevance to My Own Thesis

This thesis connects closely to my interests in adaptive interaction, attention, and cognitive workload. I am interested in systems that can respond to users’ changing needs without interrupting their activities unnecessarily.

One thing I would like to take from this thesis is the use of a controlled experiment with clear hypotheses and measurable results. I also find the combination of physiological data and user feedback useful because it allows researchers to compare what a system measures with what users actually experience.

However, I would approach the design process differently. Before conducting the main experiment, I would spend more time testing how users understand and react to the adaptation itself. I would also consider combining physiological sensing with behavioral measurements instead of relying on a single signal. This could provide a more complete understanding of the user’s state and help avoid interpreting physiological arousal as one specific emotion.

Another aspect I would pay attention to is how noticeable an adaptation should be. In some situations, changing the interface might help users, but in others, the change itself could become an interruption. I think this is especially important when designing systems intended to support attention and task continuity.

The most important lesson for me is that an adaptive interface is not automatically a better interface. A system might successfully recognize a change in the user’s state, but its response can still be confusing or distracting. For my own research, I would like to focus not only on whether a system can adapt, but also on whether that adaptation actually supports the user’s experience.

Reference

Aghaei, B. (2013). Adaptive affective computing: Countering user frustration [Master’s thesis, University of Waterloo]. https://hdl.handle.net/10012/7386

by dila.bayraktar - 29. October 2026

Critical Evaluation: The Playground as a Co-design Lab

I chose Heloisa Rocha Rincon’s thesis The Playground as a Co-design Lab: An Exploratory Case Study of Elementary School Kids’ Role in Co-design because it is very close to my own research topic. The thesis focuses on children not only as end users of playgrounds, but as active co-designers who can contribute directly to the design of their own play environments. This immediately caught my attention because I am also interested in how children can be included in the early stages of playground design and how interaction design can help with it. The author also frames the wider issue as a wicked problem, which made the connection to my own research even stronger.

What I found strongest about the thesis was the way the design process was translated into real workshop activities. The children did not simply answer questions about what they wanted. Instead, they moved through different stages, such as remembering previous outdoor play experiences, observing other children, creating characters with different needs, and finally designing future play environments. This made the process feel much more thoughtful and participatory. The empathy-building activity especially stood out to me, because the children were encouraged to observe how others played and to think beyond their own needs.

The project also felt innovative, not because co-design itself is new, but because of how existing participatory methods were adapted to children and playground design. Open-ended materials, storytelling, character building, observation, and physical prototyping all gave children different ways to communicate. This is very relevant to my own work because it confirms that children do not always need to express themselves through interviews or written answers. The thesis also connects co-design with the Reggio Emilia philosophy, which sees children as capable, curious, and active participants who communicate through many different “languages,” such as drawing, movement, building, and dramatic play.

Another thing I appreciated was the independence and ambition of the project. The author built a collaboration with a school, prepared and facilitated several workshops, documented the sessions, analysed the material, and later translated the research into a practical case study report. At the same time, this made me realize how demanding a similar process would be for my own thesis. The study produced a very large amount of material, including hours of recordings, hundreds of pages of transcripts, and many photographs. That made me think that if I organize workshops myself, working alone might not be realistic. I would probably need someone else to help with documentation so I can focus on facilitation and the children.

The overall structure of the thesis was clear and logical. It moved from theory into the research process, then into workshops, data analysis, findings, and finally the practical report. I found the workshop preparation and implementation especially easy to follow because the author included room layouts, activity structures, photographs, and detailed explanations. The communication of the process was therefore very strong.

However, the findings were not always as easy to read. There was a lot of valuable material, but also many tables, codes, dialogue excerpts, and individual examples. I sometimes had difficulty understanding which findings were the most important and which were more supportive examples. For me, this was one of the weaker parts of the thesis. The depth of the analysis is impressive, but stronger visual summaries or clearer prioritization could have made the results more accessible.

The scope of the work is also quite large for a master’s thesis. It combines theoretical research, school collaboration, workshops, observation, audio and video documentation, children’s artifacts, qualitative coding, thematic analysis, and a final communication output. I found this impressive, but also slightly overwhelming. It made me reflect on the scale of my own project and whether I need to reduce the scope in order to make it realistic.

This is especially relevant because I would also like to collaborate with a school and organize workshops with children. Since I plan to work in Austria, one of my main concerns is language. I am not yet sure whether my German is strong enough to facilitate a complex workshop with children in a natural and flexible way. Reading this thesis made me understand that these workshops require a lot of improvisation, communication, and trust, so language could become an important factor in my own research design.

In terms of writing and accuracy, I found the thesis generally understandable and carefully documented. The methods, recruitment process, workshop structure, and analysis are described in a detailed way. Still, I noticed occasional wording, grammar, and formatting inconsistencies. These did not affect my understanding, but a final editing round could have made the thesis feel more polished.

The literature was very useful for me personally. The author connects co-design with Sanders and Stappers, Reggio Emilia, outdoor play, participation, design research, childhood studies, and materials. Because the topic is so close to mine, the bibliography gives me many new authors and concepts to follow up on. It also helped me see how my own topic could be positioned more clearly within participatory design and design research.

One of the most interesting parts for me was the activity where children were asked to observe other children in the playground and take notes about how they moved, played, and interacted. I had already been thinking about playground observation, but this made me consider a different possibility: children themselves could become observers and researchers. I found this idea especially powerful because it combines empathy, participation, and design thinking in a very simple way.

The thesis also made me think more about cultural context. The author discusses how little time many children in the United States spend outdoors and how access to free outdoor play has decreased. This made me curious about how the situation compares with Europe, and especially German-speaking countries. Since I am already considering narrowing my research to this context, a comparison between cultural attitudes toward outdoor play, risk, and playground use could become an interesting part of my own research.

Overall, I found this thesis extremely relevant and useful. It gave me practical ideas, but more importantly, it helped me understand the complexity of actually working with children in a participatory design process. My biggest takeaway is that involving children is not simply about asking for their opinions. The designer has to create the right conditions for them to observe, imagine, communicate, and make decisions while also knowing when to step back.

by michelle.hauptmann - 28. October 202628. October 2026

WS26/27_#01_Kritische Analyse einer Masterarbeit

Für diese Aufgabe habe ich mir die Masterarbeit „Künstliche Intelligenz im Designprozess – am Beispiel einer individuellen Mikromobilitätslösung für den Alltag“ von Matthias Stütz ausgesucht. Die Arbeit wurde 2026 an der Kunstuniversität Linz im Bereich Industrial Design verfasst und umfasst 297 PDF-Seiten.

Da ich mich in meiner eigenen Masterarbeit ebenfalls mit KI beschäftige, fand ich es interessant, mir anzusehen, wie jemand anderes an dieses Thema herangeht.

Stütz untersucht, wie KI in den Designprozess integriert werden kann. Nach einem ausführlichen Theorieteil entwickelt er mithilfe verschiedener KI-Tools eine Mikromobilitätslösung für den urbanen Alltag. Das Ergebnis ist ein Fahrzeugkonzept, dessen Entwicklung er anhand von Skizzen, digitalen Modellen und Visualisierungen dokumentiert.

Gestaltungshöhe

Gestalterisch gefällt mir die Arbeit sehr gut. Das Layout ist modern und übersichtlich, die Typografie klar und die zahlreichen Abbildungen lockern die längeren Textpassagen auf.

Auch das finale Fahrzeugkonzept finde ich gelungen. Wie gut es tatsächlich funktioniert, kann ich allerdings schwer beurteilen, da mir kein physischer Prototyp zur Verfügung steht.

Innovationsgrad

Das eigentlich Innovative an der Arbeit ist für mich weniger das Fahrzeug selbst, sondern die Art, wie KI in den Designprozess eingebunden wird.

Stütz experimentiert nicht nur mit Bildgeneratoren, sondern auch mit Sprachmodellen und eigenen KI-Agenten. Besonders seinen Versuch, einen Ideation-Agenten für die Konzeptentwicklung einzusetzen, fand ich spannend.

Allerdings hätte mich interessiert, wie sich seine Vorgehensweise im Vergleich zu einem klassischen Designprozess schlägt. Ob KI tatsächlich bessere oder einfach nur andere Ergebnisse liefert, bleibt für mich offen.

Selbstständigkeit

Im praktischen Teil wird deutlich, wie viel Eigenarbeit in der Masterarbeit steckt. Stütz führt eine Umfrage mit 134 Personen durch, sammelt Mobilitätstagebücher, untersucht bestehende Mobilitätslösungen und entwickelt eigene KI-gestützte Arbeitsabläufe.

Gut finde ich auch, dass er offen damit umgeht, wie er KI beim Schreiben eingesetzt hat. Auf Seite 20 erklärt er seine Vorgehensweise anhand konkreter Beispiele. Gerade bei diesem Thema halte ich diese Transparenz für wichtig.

Gliederung und Struktur

Die Aufteilung in einen theoretischen und einen praktischen Teil ergibt für mich Sinn. Allerdings fand ich den Theorieteil stellenweise ziemlich lang. Manche technischen Erklärungen gehen so sehr ins Detail, dass ich mich gefragt habe, ob das für das eigentliche Designprojekt wirklich alles notwendig ist.

Dadurch gerät die ursprüngliche Fragestellung für mich manchmal etwas aus dem Blick.

Kommunikationsgrad

Die Arbeit ist größtenteils gut verständlich geschrieben. Auch komplexere Themen werden mit Beispielen erklärt, sodass man ihnen ohne tiefere technische Kenntnisse über KI folgen kann.

An manchen Stellen schreibt Stütz allerdings ziemlich persönlich und umgangssprachlich. Einerseits macht das die Arbeit angenehm zu lesen, andererseits frage ich mich, ob bei einer Masterarbeit nicht eine konsequentere wissenschaftliche Ausdrucksweise angebracht wäre.

Umfang der Arbeit

Mit 297 PDF-Seiten ist die Arbeit wirklich umfangreich. Man merkt, dass sich der Autor intensiv mit dem Thema beschäftigt hat. Trotzdem glaube ich, dass man einige Inhalte hätte kürzen können, ohne dabei wichtige Informationen zu verlieren.

Orthographie, Sorgfalt und Genauigkeit

Die Arbeit macht auf mich insgesamt einen sorgfältigen Eindruck. Vor allem die Abbildungen und Diagramme sind übersichtlich aufbereitet.

Vereinzelt sind mir Tippfehler und etwas unfertige Formulierungen aufgefallen. Wobei ich sagen muss, dass ich das in unserer heutigen Welt voller KI-generierter Texte irgendwie auch sympathisch finde. Meinen Gesamteindruck beeinflusst das jedenfalls nicht wirklich.

Literatur

Stütz greift auf Literatur aus unterschiedlichen Bereichen zurück, darunter KI, Design und Mobilität. Gut finde ich, dass er neben wissenschaftlichen Quellen auch aktuelle technische Entwicklungen berücksichtigt. Gerade bei KI halte ich das für sinnvoll, weil sich in diesem Bereich unglaublich schnell etwas verändert.

Bewertung des Werkstücks

Die Dokumentation des Werkstücks ist für mich eine der größten Stärken der Arbeit. Ab Seite 164 beschreibt Stütz die Konzeptentwicklung und ab Seite 244 die gestalterische Ausarbeitung des Fahrzeugs. Durch die vielen Skizzen, 3D-Modelle und KI-generierten Visualisierungen kann man die Entwicklung gut mitverfolgen.

Auch die Verbindung zwischen Theorie und Praxis funktioniert meiner Meinung nach. Stütz probiert die zuvor beschriebenen Technologien selbst aus und zeigt dabei auch, wenn etwas nicht funktioniert. Auf Seite 193 beschreibt er beispielsweise Schwierigkeiten mit seinem Ideation-Agenten, dessen Bewertungen teilweise nicht nachvollziehbar waren.

Was mir fehlt, ist eine abschließende Überprüfung des Fahrzeugkonzepts mit tatsächlichen Nutzern. Ob das fertige Konzept deren Bedürfnisse wirklich erfüllt, bleibt für mich offen.

Gestalterisch und hinsichtlich der Dokumentation finde ich das Werkstück für eine Masterarbeit durchaus angemessen. Bei der Überprüfung der Ergebnisse hätte ich mir aber mehr gewünscht.

Fazit

Alles in allem finde ich die Masterarbeit gelungen. Besonders interessant ist für mich, wie intensiv Stütz die verschiedenen KI-Tools ausprobiert und seine Erfahrungen damit dokumentiert.

Mein größter Kritikpunkt ist, dass die Arbeit zwar viele Einsatzmöglichkeiten von KI zeigt, aber nicht ausreichend klärt, welchen konkreten Mehrwert diese gegenüber herkömmlichen Gestaltungsmethoden bieten.

Für mich liegt die Stärke der Arbeit deshalb vor allem darin, zu zeigen, wie KI im Designprozess eingesetzt werden kann, und weniger darin, nachzuweisen, dass dadurch tatsächlich bessere Ergebnisse entstehen.

Was ich für meine eigene Masterarbeit mitnehme

Was ich mir auf jeden Fall mitnehmen möchte, ist die ausführliche Dokumentation der Arbeitsschritte. Ich finde es wichtig, nicht nur die fertigen Ergebnisse zu zeigen, sondern auch, wie man überhaupt dorthin gekommen ist. Gerade wenn etwas nicht funktioniert, kann das ja auch eine interessante Erkenntnis sein.

Da ich selbst untersuchen möchte, inwieweit Menschen zwischen authentischen, KI-manipulierten und vollständig KI-generierten Bildern unterscheiden können, möchte ich deshalb darauf achten, dass ich am Ende auch wirklich eine Antwort auf meine Forschungsfrage geben kann. Und wenn meine Ergebnisse nicht so eindeutig ausfallen, wie ich es mir erhofft habe, dann gehört das eben auch dazu.

by flora.dokonal - 27. October 2026

Analyse Masterarbeit

Ich beschäftige mich seit ein paar Monaten intensiv mit dem Thema Trauer, da ich selbst davon betroffen bin, daher hat es mich sehr gefreut auch eine designbasierte Masterarbeit zu diesem Thema von der Fachhochschule Potsdam zu finden. Die Arbeit ist von Giuliana Mei verfasst und heißt „On the Future of Grief: An Exploration on Mourning in the Digital Age.“ und ist im Jahr 2025 erschienen. Es geht darum, neue digitale Varianten zu erschaffen, um mit Trauer umzugehen.

Diese Arbeit besteht aus zwei Teilen: der theoretischen Ausarbeitung des Themas, sowie einem Prototypen für ein digitales Erinnerungssystem mit einem sensorischem Polster. Dieses System soll dabei helfen Trauer zu reflektieren, Erinnerungen zu archivieren und der Polster hilft dabei die Gefühle zu regulieren.

Während der Prototyp hohe gestalterische Qualität vorweist, scheint die Arbeit selbst teilweise in einem seltsamen Raster gestaltet zu sein, dass das Lesen manchmal erschwert. Das sieht man zum Beispiel auf Seite 90.

Der digitale Prototyp nutzt bereits bekannte Oberflächennavigation und Konzepte, stellt diese aber für den Bereich Trauer auf eine neue Art und Weise zur Verfügung und bleibt durch den sensorischen Polster nicht nur auf digitaler Ebene nutzbar, sondern verbindet die digitale und analoge Welt miteinander, um nicht nur ein visuelles, sondern auch ein spürbares Erlebnis zu schaffen.

Die vorgestellten Untersuchungen sind in ausreichendem Maße erforscht. Hier und da hätte man noch tiefgreifendere Analysen machen können.

Die Autorin hat eigene Fragestellungen entwickelt und diese durch Grundlagenliteratur, eigene Rückschlüsse und eine Umfrage beantwortet. Außerdem wurden gängige Konzepte grundlegender Theorien hinterfragt und ergänzt, siehe Seite 36-41.

Die Aufteilung der Themen ist plausibel und alle Bereiche bekommen ihren adäquaten Raum.

Die vorgestellten Konzepte sind nachvollziehbar und verständlich, bei manchen Verteidigungen auf Basis der Umfrage hätten tiefgreifendere Argumente mehr Sinn ergeben, siehe Kapitel 05, ab Seite 84.

Die Arbeit könnte besser kontrolliert werden, es befinden sich noch ein paar Rechtschreibfehler im Dokument. Ein Beispiel findet man auf Seite 53 im Titel, dort steht „Excersize“ statt „Exercise“.

Es wurde extensive Literaturrecherche betrieben und die gewählten Texte passen zum Kontext der Arbeit und werden gut mit der Praxis verknüpft.

Im Werkstück werden Forschungsfrage, Theorie und praktische Umsetzung verbunden und die gewählten Designideen werden begründet und sind nachvollziehbar. Außerdem wird auf Basis der Umfrage nochmal das ganze Design erklärt und mögliche Veränderungen für die Zukunft des Stückes werden angesprochen. Die Dokumentation des Werkstücks macht Sinn und ist ausreichend und die Qualität des Werkstücks entspricht einer Masterarbeit.

Zusammenfassend kann man diese Arbeit mit einem Gut (2) bewerten, da die Arbeit Theorie und Praxis gut miteinander verbindet und neue Erkenntnisse teilt. In einer immer mehr digitalisierten Welt braucht es genügend adäquate digitale Trauerorte, dieser könnte einer davon sein. Die minimalistische Grafik hilft durch die Farbgebung zu beruhigen und trotzdem kann der Ort personalisiert werden. Der Polster schafft eine Verbindung von der digitalen in die analoge Welt und macht den Ort dadurch noch persönlicher. Einige Begründungen könnten noch nachgeschärft werden und die Arbeit müsste etwas besser lektoriert werden, da noch ein paar Rechtschreibfehler vorhanden sind. Ansonsten ist die Arbeit gut.

Ich bin selbst am Überlegen eine Arbeit im Bereich Trauerdesign zu schreiben, dadurch hat mir das Thema schon ein wenig geholfen, um mehr über meine eigene Arbeit nachzudenken. Zudem habe ich gelernt, dass man eine Arbeit lieber mehr als weniger lektorieren lassen sollte, denn Rechtschreibfehler sind nicht zu unterschätzen und sie können auch den Lesefluss stören oder sogar zu Verständnisproblemen führen. Außerdem ist es wichtig eine klare und sinnvolle Aufteilung der Arbeit zu haben, um Leser*innen durch die Arbeit zu führen und nicht zu verlieren. Ich glaube auch, dass die Analyse und Bewertung dieser Arbeit mir geholfen hat noch genauer hinzuschauen und festzustellen, welche Details bei einer Masterarbeit wichtig sind.

by julia.trummer - 22. October 2026

IMPULSE #3 | 📓 Design Research 3

Another talk I attended at the World Usability Congress was “The UX Horror Show: Let’s Talk About Dark Patterns” by Vicky Pirker. This talk connects directly to another talk (Addiction vs. Control: How (not) to build habit-forming products), since deceptive patterns are used to make products that are habit-forming. Moreover these patterns are used to manipulate and deceive users. What I found most interesting was that Digital Service Act already prohibits these tactics yet few businesses adhere to them.

As Designers we understand how people think and therefore we have the power to either protect users or exploit them. I know that as Designers, we still depend on big corporations to make a living. And as both speakers mentioned we probably can’t change capitalism in an instant but we can make things better little by little through the design decisions we make. I would argue that many young people are also growing sceptical of businesses that are purely profit-driven and prefer companies that act more responsibly and socially. This is also reflected in the 51^st edition of the Harvard Youth Poll, in which the share of young Americans who identify as capitalist fell by ten percent (from 29% in 2020 to 19% in 2025).

Source: https://iop.harvard.edu/youth-poll/51st-edition-fall-2025

3 Guidelines for Designers (Article 25(3) Digital Service Act)

The speaker mentioned some easy guidelines to adhere for Designers:

Don’t give prominence to one option: This is most commonly used in cookie banners, where businesses often highlight the option that benefits themselves than the users.
Don’t repeatedly ask the user to reconsider: Also called Nagging, which is used by businesses to upsell certain subscription plans or products. (e.g. choosing the Basic plan and then getting “Are you sure? You’ll miss these Pro features.”)
Don’t make it harder to cancel than to sign up: Many businesses use this model called Roach Motel to keep users from unsubscribing from their service. (e.g. unsubscribing from a newsletter)

DATA Framework by Vicky Pirker

How can Designers make the right decisions? The speaker created a framework called DATA, which offers some pointers for making digital products less manipulative and exploitative.

D (Dignity): Users should be respected and not shamed into making decisions.
1. For example, pop-ups that try to upsell users at checkout, such as “Are you sure you want to continue with Basic? Get 5% off if you upgrade now.”
A (Autonomy): User should be able to choose freely.
1. One well-known example is the cookie banner, where the “Accept all” button is highlighted while the other options are barely visible. Thus, users often click whatever stands out, even if it isn’t in their best interest.
T (Transparency): User should always know what is going on.
1. One example is unsubscribing, which is often extremely complicated. Instead of simply confirming that everything has been turned off and the user is unsubscribed, many businesses add extra steps.
A (Authenticity): Pressure placed on users should be real not fabricated.
1. A common example might be fake urgency on hotel booking platforms, such as “20 people are looking at this hotel right now” or “only 3 rooms left.” A more honest version would be “3 rooms left on our platform,” which makes clear that the hotel itself possibly has more availability.

Das Mysterium “BookTok”

Laut dem DWDS, dem digitalen Wörterbuch der deutschen Sprache, ist BookTok “das Genre bzw. Format auf der Plattform TikTok, bei dem Nutzer per Video Bücher besprechen und anderen Nutzern empfehlen”. Das Wort definiert sich durch seine Wortkreuzung aus dem englischen Wort für Buch und der Kurzform der Social Media Plattform “TikTok” eigentlich selbst. Über die letzten Jahre ist BookTok immer prominenter geworden und hat mittlerweile den Literaturmarkt vor allem in gewissen Genres revolutiioniert.

Was ist BookTok?

“BookTok made me buy it”

Social Media lebt von kurzen Videos – das ist klar. Auch gekaufte Produkte, wie eben beispielsweise Bücher, in diesen Videos zu bewerten, empfehlen und teilen ist nichts Neues und gibt es schon länger.

BookTok war Anfangs nur ein Hashtag, unter dem Buch-Bewertungen gesammelt wurden. Mittlerweile ist es eine gesamte, riesige Community geworden. Dazu zählen nicht nur Leser:innen, sondern auch Autor:innen und Content Creators sowie Verläge (oder aber auch durch Buchverfilmungen Schauspieler:innen und die Filmbranche). Einige Influencer haben ihre Karriere erst durch TikTok gestartet und verdienen ihren Lebensunterhalt mit dem Reden über Bücher.

Performed ein Buch gut in der BookTok-Community sind die Kauf- bzw. Erfolgschancen dieses stark gestiegen. Einige Autor:innen haben Social Media Plattformen und BookTok spezifisch dafür verwendet, ihr Buch zu promoten und so gegebenenfalls Verlagsdeals zu bekommen.

Für jedes geschriebene Genre gibt es auf BookTok Creator, Influencer und eine Community. Allerdings gibt es einige Genres, die besser performen als andere. Die beliebtesten sind “Young adult fiction” und “Romantasy”. Dabei geht es auch oft nicht um die neuesten Bücher. Das beste Beispiel dafür ist “Wuthering Heights” von Emily Bronte, dass – nach der Buchverfilmung und dem Kinostart – wieder in den Trend kam. Dieses Beispiel zeigt auch, wie groß die Verbindung zwischen BookTok und der Filmindustrie ist.

Die Geschichte von BookTok

Niemand weiß genau, wer BookTok erfunden bzw. den Trend oder die Community gestartet hat. Seit 2019 gibt es Videos unter dem Hashtag. Vor allem während der Corona Lockdowns 2020 und 2021 stieg die Beliebtheit und die Zahl der Videos zu diesem Thema extrem an.

Es gibt zwei Creator auf TikTok, die die Anfänge von BookTok prägten. Einer davon ist Cait Jacobs (@caitsbooks auf TikTok), die sich selbst als “accidental founder of booktok” beschrieben hat. Was für sie 2020 mit einem viralen Video startete, ist nun zu einem wahr gewordenen Traum gewachsen: Jacobs ist nun Autorin bei einem Verlag.

Unter dem Hashtag #BookTok sind auf TikTok 74 Millionen Posts zu finden (Stand März 2026). Auf Instagram ist diese Zahl sogar noch größer: Hier findet man unter dem #BookTok elf Millionen Posts und unter dem zweiten Hashtag #bookstagram bereits 124 Millionen Posts.

Dabei gibt es BookTok in einer ähnlichen Form schon viel länger. Auf YouTube gibt es seit 2010 Videos, die sich nur mit den Bewertungen von Büchern beschäftigen.

Wieso funktioniert BookTok so gut?

Natürlich spielt der Algorithmus auf Social Media eine große Rolle und entscheidet viel darüber, was User:innen zu sehen bekommen. Allerdings spielt bei BookTok noch etwas anderes eine große Rolle: Storytelling. Bücher haben schon geschriebene, in Stein gemeißelte Stories. Geschichte machen viele Dinge mit Menschen und vor allem eines: Sie lasse sie alle Arten an Emotionen fühlen. Berührt das Ende eines Buchs ein:e Leser:in, ist es menschlich, diese Gefühle mit anderen zu teilen und darüber zu reden. Wurde dieses Buch bereits von mehreren Personen gelesen, ist es noch einfacher, darüber zu reden. So nimmt BookTok schnell seinen Lauf.

Bereits 2021 war klar, dass BookTok den Büchermarkt revolutioniert hat. Auf der Bestseller Liste 2021 waren viele Bücher, die nicht neu erschienen sind. Normalerweise waren die Verkaufszahlen von Büchern direkt nach der Veröffentlichung am höchsten und nahmen danach mit der Zeit wieder ab. Verlage gingen der Sache 2021 auf die Spur und kamen zu dem Schluss, dass BookTok eine entscheidende Rolle bei den Verkaufszahlen von Büchern spielt. Das Verlagshaus “Bloomsbury” gab an nach dem Aufkommen von BookTok 220% mehr Profits zu haben als zuvor. Durch einen anfänglichen TikTok-Trend müssen Verlagshäuser und Marketingfirmen nun ihre Strategien überdenken.

BookTok und Film

Immer mehr Bücher, die beliebt auf BookTok sind wurden zu Filmen oder werden in (naher) Zukunft verfilmt. Einige Beispiele dafür sind:

The Summer I turned pretty
Off-Campus
Heartstopper
Fourth Wing
The Love Hypothesis
Maxton Hall
Heated Rivalry
Icebreaker

und noch viele mehr. Allerdings sind Buchverfilmungen kein neues Konzept; es gibt diese schon seit vielen Jahren. Auch Fans haben schon lange eine große Rolle dabei gespielt, welche Bücher verfilmt werden. Beispiele dafür sind Twilight, Harry Potter oder The Hunger Games. Allerdings gibt es durch TikTok eine ganz neue Strategie, die Produktionen und Verlage verfolgen können. Bewertungen haben nun Zahlen und Gesichter. Social Media Videos lassen sich durch Views, Likes, Kommentare und Shares auswerten, belegen und analysieren. Durch BookTok können Filmproduktionen außerdem auf ganze Buchreihen zugreifen, die auf Social Media als erfolgreich gelten.

Gleichzeitig gibt es auch negative Seiten von BookTok für die Filmbranche: Mitglieder der Community und Leser:innen haben viele Meinungen zu ihren Lieblingscharakteren. Vor allem Castings werden oft kritisiert oder unter einen großen Scheinwerfer gestellt.

Quellen:

BBC Bitesize. (März 2026). What is BookTok and how did it start? https://www.bbc.co.uk/bitesize/articles/z9cgnk7

Deutsches Textarchiv & Digitales Wörterbuch der deutschen Sprache. (22.10.2026). BookTok. DWDS. https://www.dwds.de/wb/Booktok

Raissa Sapardan. (2026, 18. Juni). From BookTok to the big screen: How readers have influenced Hollywood. Nyota Magazine. https://nyotamagazine.com/2026/06/18/from-booktok-to-the-big-screen-how-readers-have-influenced-hollywood/

Wiederhold, B. K. (2022). BookTok made me do it: The evolution of reading. Cyberpsychology, Behavior, and Social Networking, 25(3), 157–158. https://doi.org/10.1089/cyber.2022.29240.editorial

Das Literaturverzeichnis wurde mit der Hilfe von ChatGPT erstellt und von mir auf Richtigkeit geprüft.

by valentina.lohr - 21. October 2026

Vom Buch zum Film: Eine Einführung

„Adapting is a bit like redecorating” – Alfred Uhry

Eine Verbindung zwischen Literatur und Film gibt es schon lange. Die allerersten Buchverfilmungen kamen bereits mit dem Aufkommen der Filmkamera in den 1890er Jahren. Das Verhältnis der beiden Medien ist intensiv diskutiert und stellt ein wichtiges Them der modernen Medienwissenschaften dar.

Die Geschichte der Buchverfilmungen

Das erste Buch wurde bereits 1895 verfilmt und handelte von dem Bestseller „Trilby“. Allerdings dauerte dieser „Film“ nur 45 Sekunden und das Filmmaterial ist über die Jahre verloren gegangen.

Als erste bekannte Buchverfilmung gilt der 1899 von Georges Méliès veröffentlichte Stummfilm von Cinderella (bzw. Aschenputtel). Dieser basierte auf dem Märchen der Brüder Grimm. Noch im selben Jahr veröffentlichte Méliès bereits eine zweite Adaption: King John, was die erste bekannte Verfilmung eines Shakespear Werkes ist. Méliès verfilmte noch einige weitere bekannte Literaturwerke.

1936 erschien „Gone with the Wind“ nach dem gleichnamigen Buch von Margaret Mitchell. Diese Adaption hielt sich sehr trau an das literarische Werk. Mit über 1000 Seiten war dies jedoch ein ziemlich langes Buch, weshalb der Film fast vier Stunden lang geworden ist. Trotzdem ist „Gone with the Wind“ seiner Zeit weit voraus: Nicht nur durch die detailgetreue Adaption, sondern auch durch glamouröse Kostüme, Setdesign und Schauspieler:innen.

Buchverfilmungen gibt es also schon lange. Aber auch heute noch werden vor hunderten Jahren geschriebene Bücher noch modern adaptiert. Ein Beispiel dafür ist einer der bekanntesten Romane der Welt: „Pride and Predjudice“ von Jane Austen. Das Buch ist klassische, englische Literatur, der Beginn der „Enemies-to-lovers-Trope“ und wurde bereits 1813 veröffentlicht. 1940 gab es davon die erste Verfilmung, damals noch in schwarz-weiß. 1980 brachte BBC eine Miniserie des Romans heraus; 15 Jahre später passierte dasselbe im britischen Fernsehen. Joe Wright verfilmte „Pride and Predjudice“ 2005 als Kinofilm und derzeit plant Netflix eine weitere Adaption des Romans.

Ein weiteres Beispiel dafür sind die mehrfachen Verfilmungen des gleichnamigen, klassischen Romans „Little Women“. Zu den besten Verfilmungen von Büchern jemals zählen Harry Potter oder Fight Club.

Buchverfilmungen heute

Auch wenn der Start der Verfilmung von Büchern schon viele Jahre zurückliegt, ist der Beliebtheitsgrad noch mehr gestiegen. In den vergangenen Jahren und auch in der nahen Zukunft soll es noch viele weitere Adaptionen geben.

Einige bekannte und beliebte Verfilmungen aus 2025 bzw. 2026 sind:

Project Hail Mary: Das gleichnamige Buch (bzw. auf Deutsch „der Astronaut“) wurde von Andy Weir geschrieben und 2021 veröffentlicht. Der Autor brachte bereits im Jahr 2014 ein Buch heraus, das verfilmt wurde: der Marsianer. Der Marsianer war mit zwei Golden Globes und sieben Oscar-Nominierungen ein voller Erfolg. Project Hail Mary kam 2026 in die Kinos und gewann bis jetzt bereits mehrere Auszeichnungen. Außer der langen Dauer von zwei Stunden und 36 Minuten war auch diese Buchverfilmung ein voller Erfolg.
Off-Campus: Die ebenfalls gleichnamige Buchreihe besteht aus fünf Büchern, die von der Autorin Elle Kennedy verfasst wurden. In der Buchreihe geht es um fünf Eishockeyspieler an einem amerikanischen College, die zwischen den viele Seiten ihre wahre Liebe suchen (und, Achtung Spoiler, finden). Auch wenn diese Serien den Büchern nicht 100%ig entspricht, war auch sie ein voller Erfolg. Das Publikum ging weit über die Leserschaft hinaus.
Maxton Hall: Maxton Hall basiert auf der „Save me“ Reihe von Mona Kasten und entspringt tatsächlich deutscher Natur. Trotzdem ist die Amazon Prime Serie ein internationaler Erfolg geworden. Tatsächlich gilt die Serie als die weltweit meistgestreamte internationale Original-Serie aller Zeiten auf Amazon Prime. Außerdem erreichte die Verfilmung in über 120 Ländern bzw. Regionen den ersten Platz der Charts.
The Love Hypothesis: The Love Hypothesis von Ali Hazelwood ist erst im September 2026 als Film veröffentlicht worden und damit ziemlich aktuell. Die Verfilmung ist ebenfalls auf Amazon Prime zu finden. Auch dieser Film war ein Erfolg, auch wenn die Kritiken als negativen Punkt anführen, dass wichtige Punkte des Buches bzw. der Storyline bei der Verfilmung weggelassen wurden.
IT: It bzw. „Es“ von Stephen King wurde bereits 1986 als Buch veröffentlicht. Es gibt bereits mehrere Verfilmungen des Buches: Die erste wurde bereits 1990 veröffentlicht. 2017 bzw. 2019 gab es dann den bekannten Kino-Zweiteiler und seit 2015 auch eine Prequel-Serie. Auch diese Verfilmungen gelten weitestgehend als erfolgreich.

Zusammenfassung und Ausblick

Im vorherigen Kapitel wurden nur einige wenige neue(re) Verfilmungen bzw. Serien-Adaptionen von Büchern genannt und kurz beschrieben. Allerdings gibt es unzählige weitere Beispiele: sowohl positive als auch negative. Vor allem bei den romantischen Verfilmungen von Büchern gibt es noch einen wichtigen Faktor, der eine große Rolle spielt: Booktok. Dies wird im nächsten Blogpost weiter erläutert und beschrieben.