by Lay -

The remembrance of the dead pt.2

In the previous blog post I talked about Samhain, All Saints’ Day and Halloween. I will describe other festivals about the remembrance of the dead, however I will strictly stick to the sources, as I do not have experience with them. Also, I will (selfishly) pick out the most visually unique ones, but here is a small list of other festivals I found: Pchum Ben,Undas, Luminația, Qingming, Pitru Paksha. If I have gotten anything wrong, please to not hesitate to contact me.

Día de los Muertos / Day of the Dead

The annual Día de los Muertos celebration embodies the Mexican relationship with death. Even though it is a very important and solemn occasion, Día de los Muertos is not considered a time to be sad about the loss of loved ones, but rather a time to be happy for their return. The dead are guests at a feast that the family has prepared in their honor – they enjoy the scent of foods, incense, and flowers but cannot participate in the conversation. To help guide the dead home, relatives spread aromatic flowers that emit a pungent scent leading them toward the ofrenda (altar), where the banquet awaits them.

In some regions, October 27th is the day to remember spirits with no survivors to greet them and no home to visit, and October 28th is set aside for those who died by accident, murder, or other violent means. In contrast, dead children are expected to come home to visit on October 31st, but to leave by November 1st to make room for the adult dead. In the afternoon of November 1st, bells toll at churches announcing the arrival of the “Faithful Dead” (adults). In the evening, complete families may go to the cemetery to offer a vigil for the souls of their loved ones. By midnight, cemeteries are filled with lit candles. The souls return to the world of the dead on the afternoon of November 2nd.

Día de los Muertos instils values that foster hope; those who provide offerings trust that their own survivors will take care of them in a similar fashion after death. In this manner, an individual’s immortality is assured. Mexicans embrace death, as is reflected through this celebration as well as the different rituals that are practiced when someone dies. This celebration also serves to demonstrate the intensity of familial fidelity, a devotion that reaches beyond the grave. This devotion to those who have died also embraces friends and even strangers; offerings are often made to the “ánima sola” (the forgotten soul) or “el muerto desconocido” (the unknown dead). Traditionally, the costumes of children would consist of images of the dead, such as a corpse bride, a catrina (a female skeleton that represents death), or a skeleton.

Gutiérrez, I. T., Rosengren, K. S., & Miller, P. J. (2015). Día de los Muertos: Learning about death through observing and pitching in. In Advances in child development and behavior (Vol. 49, pp. 229-249). JAI.

Festival de Barriletes Gigantes / Día de los Difuntos

The barriletes gigantes developed specifically within a Guatemalan Maya cultural context. The kites reflect centuries of colonialism and Christianity mingled with subversive Indigenous Maya beliefs, while also presenting a vision for the future through their imagery. Their function is not passive but active, inherently invested in constructing Maya culture. If participants successfully get the kite up into the air, they write notes and wrap them around the rope, then wait for the wind to push them upward and transmit the messages to their deceased loved ones.

While small kites are flown in cemeteries throughout Guatemala on Día de los Difuntos, these giant kites are made only in Sumpango and Santiago, Department of Sacatepéquez. These kites represent a fusion of art, religion, and politics. Their construction and display allow the living to honour the ancestors and communicate with them in a communal setting – grief is not individual. Simultaneously, the kites function to raise consciousness among the living about issues of injustice or their heritage. These two functions work together to help promote Maya ways of living and beliefs about life and death, particularly regarding the insignificance of the individual compared to the wider community.

By honouring the past, they also require an investment in the future. Beyond these historical lessons, the kites honour Maya heritage, make a statement about what it means to be Maya in the present day, and offer a vision for the future. These kites occur at the intersection of the past, present, and future of the Maya community, communicating messages between the ancestors, the living, future progeny, and the surrounding nature.

Deutsch, B. (2020). Barriletes Gigantes in Guatemala: Kites as a Communication with the Past and Future (Master’s thesis, Graduate Theological Union).

by julia🐨razumovskaia -

Temporal Experience in UX: How Interfaces Shape Our Sense of Time 6/10

#slowness #slowliving #slowinteraction #digitalcalm #calmtechnology

In UX design, time is almost never neutral.


Even if an interface is designed to be “fast,” it still actively influences the perception of time: as pressure, flow, anticipation, boredom, or calm. Users don’t perceive milliseconds — they perceive moments. In this sense, every interface is also a temporal system.

From a technical perspective, time is rather an objective parameter. Loading takes a certain number of seconds, animations have a fixed duration, and interactions can be measured and optimized. From a human perspective, time is definitely subjective and variable. The same interaction can be perceived as rushed or relaxed depending on how it is structured, presented, and built. UX design is not just a process that occurs over time — it creates a sense of time.

Waiting Is a Designed Experience

Waiting is often treated as a failure state, something to hide or minimize. Yet waiting is one of the most emotionally charged temporal moments in UX.

The loading moment may sometimes feel:

👉 stressful and uncertain;
👉 neutral and unnoticeable;
👉 or calm and exciting.

This depends not so much on duration as on meaning. Progress indicators, language, movement, and visual rhythm all influence whether waiting is perceived as wasted time or purposeful preparation. When waiting is well structured, users tolerate it better—sometimes they hardly notice it.

“Show people what’s taking so long and they’ll be more satisfied. Sometimes they even *prefer a longer waiting time with information over a bland progress bar that is twice as fast because they know what to expect.” — Sanne Eikelboom [1]

Micro-Interactions Create Temporal Rhythm

“Micro-interactions are small but crucial elements that enhance user experience (UX). They offer intuitive cues and turn routine tasks into enjoyable moments. Learn about their significance in modern UX design through examples and best practices. Understand how these subtle interactions contribute to more engaging and intuitive digital environments.”[2]

[3] Micro-interactions to delight your users: what, when and how.

Micro-interactions shape our perception of the interface:

👉reactive or thoughtful;
👉hasty or deliberate;
👉demanding or forgiving.

Temporary perception arises not from a single animation, but from the accumulated rhythm of interaction.

Compression and fragmentation of time

Many digital products compress time by eliminating pauses and natural stopping points. Infinite scrolling, autoplay, and algorithmic sequencing contribute to continuous movement.

“The infinite scroll is just another one of these addictive design features … I often find myself … scrolling through recommended feeds on YouTube and Netflix for minutes on end, only to give up and not watch anything because nothing seems interesting. … You scroll. And scroll and scroll and scroll.” — Grant Collins [4]

The result is not only faster consumption, but also a disruption of the sense of time:

👉 users feel constantly active;
👉 but rarely feel present in the moment;
👉 and time passes without a clear memory of how it was spent.

Speed here does not equal efficiency — the opposite, it often leads to fatigue.

Making Time Visible Again

Some interfaces take the opposite approach: time is displayed rather than hidden. When users see the duration, progress, or boundaries of a session, they regain awareness and control over the situation.

“Showing elapsed time … accentuates the passing of each and every second and minute. When we show elapsed time, psychologically it is a bit of torture for the user and it accentuates the passing of each and every second and minute.” — Chris Kiess [5]

Examples include:

👉 a clear beginning and end;
👉 a summary of events or reflections on time;
👉 explicit pauses instead of endless continuation.

Visuality transforms time from something fleeting into something users can interact with and control.

When time becomes visible, interaction shifts from passive consumption to purposeful engagement. Users are no longer absorbed by a continuous default stream—they are given the opportunity to decide whether to continue, pause, or stop. Visibility transforms time from an invisible resource consumed by users into a shared reference point that they can understand and manage.

Sources 🛈

[1] Loading UX: Make Users Not Care About Having to Wait. UX Design. Available at: https://uxdesign.cc/loading-ux-make-users-not-care-about-having-to-wait-c3b02a0220b5

[2] Micro-Interactions in UX. Interaction Design Foundation. Available at: https://www.interaction-design.org/literature/article/micro-interactions-ux

[3] Micro-interactions to delight your users: what, when and how. YouTube. Available at: https://www.youtube.com/watch?v=jgrkV_hJdJw

[4] Why the Infinite Scroll Is So Addictive. UX Design (UX Collective). Available at: https://uxdesign.cc/why-the-infinite-scroll-is-so-addictive-9928367019c5

[5] Expressing Time in UI & UX Design: 5 Rules…and a few other things. Prototypr. Available at: https://blog.prototypr.io/expressing-time-in-ui-ux-design-5-rules-and-a-few-other-things-eda5531a41a7

by artun.sepken -

Taxonomies of Interaction and Why They Matter for Interruption Design

As interactive systems become more complex, designers need ways to describe and compare interactions beyond individual features or interfaces. One approach that appears repeatedly in HCI research is the use of taxonomies: structured ways of classifying interactions, systems and design choices. Rather than founding direct solutions, taxonomies help clarify what kind of interaction is taking place and under which conditions.

In the context of interruptions and flow, taxonomies are useful because interruptions are not all the same. A notification on a phone, a system alert in a cockpit or a haptic warning in a wearable device may all interrupt attention, but they do so through different interaction channels and with different consequences.

Early taxonomies of human–system interaction

Agah and Tanie propose one of the early comprehensive taxonomies for research on human interactions with intelligent systems. Their framework classifies interaction research along several dimensions: application domain, research approach, system autonomy, interaction distance and interaction media.1

What is important here is not the specific categories themselves, but the idea that interaction can be analyzed across multiple layers at the same time. For example, an interaction can be local or remote, involve visual or auditory feedback also operate with varying degrees of system autonomy. This already suggests that interruptions should not be treated as a single design problem, but as events shaped by media or system behavior.

Agah later expands this work into a broader research taxonomy that includes human-computer, human-machine and human-robot interactions.2

The taxonomy emphasizes that intelligent systems increasingly share space and tasks with humans, rather than operating in isolation. From an interaction design perspective, this is a key shift: interruptions now happen inside shared environments not just between a user and a screen.

Interaction media and attention

One part of Agah’s taxonomy that is especially relevant to interruption design is interactionmedia. Interaction can happen through visual displays, audio signals, tactile feedback, body movements, voice or combinations of these. Each medium places different demands on attention.2

For example, visual interruptions often require users to shift gaze and visual focus, while auditory interruptions can break concentration even when the user is not looking at a device. Tactile feedback may be less intrusive in some contexts but can still disrupt fine motor tasks. Taxonomies help make these differences explicit instead of treating all notifications as equivalent.

This becomes important when thinking about flow. Flow relies on sustained attention and smooth interaction. An interruption that forces a modality switch (for example, from visual focus to auditory alert) may break flow more strongly than one that stays within the same modality.

From system-centered to human-centered taxonomies

While early taxonomies often focused on systems, devices or tasks, Augstein and Neumayr argue for a human-centered taxonomy of interaction modalities. Their framework classifies interaction based on what humans can actively sense and produce, rather than on specific technologies or devices.3

This shift matters for interaction design because technologies change quickly, but human perceptual capabilities change slowly. By grounding classification in human senses and actions, the taxonomy remains useful even as devices evolve. For interruption design, this suggests that the critical question is not “what device delivers the interruption,” but “how the interruption is perceived by the human.”

Augstein and Neumayr also highlight that many existing taxonomies reduce interaction to a narrow set of modalities; typically vision, audition and touch.3

In practice, however, interactions often combine modalities or rely on subtle perceptual hints. Ignoring this complexity can lead to blunt design decisions, such as defaulting to visual notifications in contexts where visual attention is already overloaded.

Taxonomies as design tools, not checklists

Across these papers, taxonomies are not presented as rigid classification systems but as thinking tools. They help designers and researchers ask better questions: What kind of interaction is this? Through which sensory system does it operate? How autonomous is the system? How close is it to the user?

In the context of interruptions, this means moving away from treating notifications as a single UX pattern. Instead, interruptions can be understood as events that vary along multiple dimensions, each with different effects on attention, flow and recovery.

This perspective supports a more nuanced approach to interaction design. Rather than optimizing interruption frequency or timing in isolation, we as designers can reason about how different interaction modalities and system characteristics shape the interruption experience as a whole.

Positioning within the research trajectory

Within this research project, taxonomies provide a structural bridge between research findings on interruptions and later design strategies for recovery and flow. They offer a shared language for describing interaction complexity without reducing it to simple metrics.

By combining early system-oriented taxonomies with more recent human-centered approaches, interaction design can better account for how interruptions are perceived, processed and integrated into everyday interaction.

References (APA 7)

  1. Agah, A., & Tanie, K. (1999). Taxonomy of research on human interactions with intelligent systems. IEEE.
  2. Agah, A. (2000). Human interactions with intelligent systems: Research taxonomy. Computers & Electrical Engineering, 27(1), 71–107.
  3. Augstein, M., & Neumayr, T. (2019). A human-centered taxonomy of interaction modalities and devices. Interacting with Computers, 31(5), 451–476. https://doi.org/10.1093/iwc/iwz003


AI Assistance Disclaimer:
AI tools were used at certain stages of the research process, primarily for source exploration, grammar refinement and structural editing. All conceptual development, analysis and final writing were made by the author.

by amelie.bund -

[DesRes 1] Agile_x_SelfCheckout No. 4: Creating User-Centred Strategies that align with Business and IT Goals in an innovative Agile Environment – Focus Cash Registers

This week I have come across a paper by Christina C. Mendat and Christopher B. Mayhorn [1] from the North Carolina State University outlining Human Factors as well as ergonomics in terms of self-checkout registers. Even though the entry discusses the topic within 3 simple pages only I could get more insights and tangible data on the topic that opened new possibilities and perspectives to me. With that being said, I would like to mention that the paper was published in 2007. I’m aware that this was almost twenty years ago. Needless to say, it has to be noted that Self-Checkout Registers gained popularity in American supermarkets, a long time before they did so in Austria.

The most surprising fact that I found out comes from a historic point of view. It turns out that libraries were the first enabler for what we are now referring to as self-checkout registers. It allowed librarians to focus more on e.g. reorganizing the bookshelves instead of making sure the counters are frequently occupied.

Furthermore, the paper discusses the top issues related to self-checkout cash registers, uncovered through a survey. The top two issues are:

  • Barcodes and scanning: certain products are more difficult to scan than other products*
  • Chain reactions: a lot of the participants mentioned that they have experienced slower customers in front of them, which resulted in them having to wait longer.

*simply judging from what I’ve seen in my personal daily life, there has been a lot of improvement on this topic. Let alone the fact, that certain stores nowadays are known for being so fast, you might not be able to catch up with putting the purchased items into your shopping bag. I’m interested

Planning a research plan & focus groups

While these issues, that have already been uncovered, are of course of relevance, my goal is to uncover more insights, specific to Austrian supermarkets and costumers.

I’m planning on doing first observations in different supermarkets. With the Christmas holidays ahead though, I fear that this might not be as easy, as the stores are sometimes packed to the limit.

Furthermore, I will be using the informal gatherings with friends and family during the holidays to open conversations concerning cash registers. I might already conduct a first survey or focus group (at least to test the first draft of questions).

A few thoughts on accessibility

Additionally, I am planning on having a discussion about this topic with an ambulatory wheelchair user to get a first grasp of her challenges.

Outline of the first research questions/goals:

  • What are the biggest obstacles when using a self-checkout register in a supermarket? How does it differentiate between different supermarket chains?
  • What needs to be considered in terms of accessibility? What’s the general experience of wheelchair users in a supermarket?
  • Did the process of paying via the self-checkout register ever take longer than paying via the typical checkout lane. if yes: how did this inconvenience happen?
  • Technology of Scanning **

** this topic is simply interesting for general purposes

References

[1] Mendat, Christina & Mayhorn, Christopher. (2007). An Evaluation of Self-Checkout Systems. Proceedings of the Human Factors and Ergonomics Society Annual Meeting. 51. 1011-1014. 10.1177/154193120705101703.

by artun.sepken -

Notification Experiments and Research

Notifications are one of the most visible and disruptive interaction patterns in contemporary digital systems. They are designed to provide timely information, yet they frequently interrupt ongoing tasks, fragment attention and impose cognitive and emotional costs on users. For interaction design and UX, notifications are not a secondary feature but a main mechanism through which systems attract user attention.

This blog focuses on research that examines how notifications affect productivity, attention and emotional state and also what these findings imply for UX design.

Fragmented work as the default condition

Research by Mark, Gonzalez and Harris shows that modern knowledge work is inherently fragmented. Through observational studies of information workers, they demonstrate that work is characterized by frequent task switching, interruptions and activities rather than long periods of uninterrupted focus.1 Importantly, interruptions are not isolated events; they accumulate and create ongoing reorientation costs as users attempt to resume previous tasks.

From a UX perspective, I think this reframes the role of notifications. Rather than happening in more stable contexts, notifications enter environments where users are already managing multiple cognitive threads. Each interruption forces users to suspend their current task, encode it’s state into memory1, attend to new information then later reconstruct the previous context. This process increases cognitive load and contributes to stress and reduced task efficiency.1

I think that this finding directly challenges notification systems that assume users are always available or inactive. Designing notifications without accounting for fragmented work environments risks applying cognitive strain rather than supporting task continuity.

Removing notifications: productivity versus emotional cost

Pielot and Rello’s “Do Not Disturb” field experiment provides a focused lens on the consequences of push notifications. In their study, participants disabled notification alerts for 24 hours across devices and reported their experiences compared to a baseline day.2

The results reveal a clear tension. Participants reported higher perceived productivity and reduced distraction without notifications. At the same time, they experienced increased anxiety about missing important information and feelings of social disconnection. Notifications therefore serve a dual role: they disrupt focused work, yet they also function as signals of social presence and availability.

Table 1 : Statistical analysis of the responses to the questionnaires that were filled out after the days with and without notifications.2

For interaction design, this highlights that notifications are not merely informational triggers. They shape users’ sense of responsiveness and feeling of obligation to connect. Eliminating notifications entirely is not a viable solution; instead, systems must negotiate between cognitive efficiency and social expectations.

The study also introduces an important systemic concern. When users experience notification overload, they tend to disable notifications broadly rather than selectively. Pielot and Rello describe this as a “Tragedy of the Commons,” where individual applications compete for attention, leading users to withdraw from the notification ecosystem altogether.2 This has long term implications for both usability and trust.

Attention span myths and design justification

Bradbury’s critical review of attention span research addresses a common justification for aggressive notification strategies: the assumption that users inherently have very short attention spans. Bradbury demonstrates that widely cited claims, such as the “8-second attention span,” are often based on weak or misinterpreted evidence.3

He argues that attention is difficult to define, highly context-dependent and strongly influenced by content quality and delivery rather than fixed biological limits. For UX design, I think this is significant. When designers rely on oversimplified attention metrics, interruptions can be framed as necessary adaptations to human limitations rather than as design choices with consequences.

This perspective aligns with notification research that shows attention fragmentation is not inevitable but shaped by system behavior. Treating attention as limited source does not justify constant interruption. It places responsibility on designers to minimize unnecessary competition for it.

Design implications for notification systems

Across these studies, notifications emerge as a design “tradeoff” rather than a neutral feature. Research evidence consistently shows that poorly managed notifications can increase fragmentation, cognitive load and emotional strain while their complete removal introduces anxiety and social friction.

For interaction design, this can suggest several principles:

  • Notifications should be designed as part of a broader attention system, not as isolated prompts.
  • Interruption cost and resumption effort must be considered explicitly, especially in fragmented work contexts.
  • Systems should support user agency in managing availability and responsiveness, rather than enforcing constant real-time interaction.
  • Metrics such as open rates or immediacy should not override cognitive and emotional well-being.

Industry-oriented UX writing points out many of these points by advising for relevance, timing and restraint in notification design.4 5 However, I think without grounding in academic research, such guidelines can risk becoming optimization checklists rather than principled design strategies. The academic literature makes clear that notification design operates at the intersection of productivity, emotion and social norms and cannot be reduced to surface-level best practices.

Positioning within the broader research trajectory

Within the broader scope of my research project, notification experiments provide concrete evidence of how interruptions affect flow, recovery and user experience over time. They establish notifications as a critical case study for understanding interruption as a structural condition of contemporary interaction design.

References (APA 7)

  1. Mark, G., Gonzalez, V. M., & Harris, J. (2005). No task left behind? Examining the nature of fragmented work. Proceedings of the SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems, 321–330. https://doi.org/10.1145/1054972.1055017
  2. Pielot, M., & Rello, L. (2017). Productive, anxious, lonely: 24 hours without push notifications. Proceedings of the 19th International Conference on Human-Computer Interaction with Mobile Devices and Services, 1–11. https://doi.org/10.1145/3098279.3098506
  3. Bradbury, N. A. (2016). Attention span during lectures: 8 seconds, 10 minutes, or more? Advances in Physiology Education, 40(4), 509–513. https://doi.org/10.1152/advan.00109.2016
  4. Warren, A. (n.d.). The fine art of notifications in UX. Medium. https://medium.com/@thatameliawarren/the-fine-are-of-notifications-in-ux-19a41a0b0c15
  5. Interaction Design Foundation. (n.d.). How to design notifications for better mobile interactions. https://www.interaction-design.org/literature/article/how-to-design-notifications-for-better-mobile-interactions

    AI Assistance Disclaimer:
    AI tools were used at certain stages of the research process, primarily for source exploration, grammar refinement and structural editing. All conceptual development, analysis and final writing were made by the author.
by lena.k -

*1 Wichtigkeit von inklusiven Kinderbüchern 

Kinderbücher dienen nicht nur zu reinen Unterhaltungszwecken, sie stellen vielmehr einen wichtigen Punkt in der Entwicklung von Kindern dar, weil sie beeinflussen, wie Kinder sich selbst und ihre Umgebung wahrnehmen. Vor allem inklusive Kinderbücher spielen dabei eine wichtige Rolle. Wenn Kinder auf Figuren stoßen, in denen sie sich selber oder ähnliche Erfahrungen wiederfinden, vermittelt ihnen das das Gefühl gesehen und geschätzt zu werden. Daraus ergibt sich ein gestärktes Selbstbewusstsein und eine Basis für ihre Entwicklung. 

Des Weiteren können Kinder durch die Geschichten in Büchern ihre individuellen Ereignisse betrachten und einander gegenüberstellen. Dadurch bemerken sie, dass ihre Erfahrungen und Gefühle eine wichtige Rolle spielen. Zudem öffnen Kinderbücher den Blick für neue Erfahrungen und vermitteln unterschiedliche Perspektiven und Lebensweisen. Aufgrund von Kinderbüchern können Kinder die Welt um sich herum wahrnehmen aber vor allem inklusive Bücher ermöglichen es Einblicke in andere Lebenssituationen zu gewährleisten. Diese geben Orientierung und unterstützen Kinder dabei, Werte wie Respekt, Toleranz und Gleichberechtigung zu verstehen und zu festigen. Aus diesem Grund stärken inklusive Kinderbücher einerseits die Akzeptanz von Vielfalt und andererseits fördern sie auch die Entwicklung von Empathie. Durch das Lesen von vielfältigen Geschichten lernen Kinder Mitgefühl und übernehmen Verhaltensweisen, die sie in den Büchern wiederfinden.

Im Gegensatz zu Erwachsenen, die Literatur häufig als Mittel zur Flucht aus der Realität betrachten, stellen Kinderbücher oft eine erste Begegnung mit der Wirklichkeit dar. Sie formen frühzeitig die Sichtweise von Kindern auf die Gesellschaft und haben bleibende Auswirkungen. Inklusive Kinderbücher, welche die Vielfalt und Inklusion thematisieren, haben eine entscheidende Verantwortung. Analysen, wie die von der Literaturwissenschaftlerin Tanja Kollodzieyski zeigen, dass mehrere Faktoren entscheidend sind, um Kinder positiv zu prägen. 

Ein wichtiger Punkt ist die Vielfalt der dargestellten Figuren. In Geschichten, in denen mehrere Kinder mit unterschiedlichen Beeinträchtigungen vorkommen, wird verhindert, dass einzelne Charaktere stereotypisiert oder auf Klischees reduziert werden. Darüber hinaus spielt die Art und Weise wie eine Beeinträchtigung dargestellt wird, eine entscheidende Rolle. Wenn die Beeinträchtigung einer Figur im Fokus der Handlung steht, besteht die Gefahr, dass der:die Protagonist:in auf seine:ihre Beeinträchtigungen reduziert wird und als passiv und abhängig erscheint. In solchen Fällen sprechen andere Figuren häufig über das Kind mit Beeinträchtigung, anstatt eine Perspektive aus der eigenen Handlungsperspektive zu ermöglichen. 

Erfolgreiche inklusive Erzählungen fokussieren sich meist auf das Abenteuer, welches Kinder mit und ohne Beeinträchtigungen zusammen durchleben. Dabei werden individuelle Kompetenzen eingebracht und die kooperative Problemlösungsfähigkeit wird gefördert. Besonders das Ende eines Kinderbuches hat einen bedeutenden Einfluss. Es prägt das letzte inhaltliche Bild, welches Kinder aus der Geschichte mitnehmen. Ziel ist es nicht, Beeinträchtigungen zu verschweigen sondern ein selbstbestimmtes und aktives Leben mit Beeinträchtigungen zu vermitteln.

Bunge Noemi (5.2.2025): Inklusive und diverse Kinderbücher: Repräsentation von vielfältigen Vorbilder*innen. In: Institut für angewandte Kindermedienforschung, https://ifak-kindermedien.de/paedagogik/inklusive-diverse-kinderbuecher/ (zuletzt abgerufen am 03.11.2025)

Aktion Mensch (o.D.): Inklusive Kinderbücher: Ein bisschen Utopie, bitte. In: Aktion Mensch. https: https://www.aktion-mensch.de/menschen-und-geschichten/aus-dem-leben/inklusive-kinderbuecher (zuletzt abgerufen am 23.11.2025)

by nicolas.platter -

#7 Gesellschaftlicher Druck (im narrativen Film)

Um manche Taten oder Lebenssituationen von Charakteren im Film zu verstehen, darf man neben den charakterlichen Eigenschaften, nie das direkte, aber auch weitere Umfeld und vor allem die Gesellschaft vergessen. Gesellschaftlicher Druck, die Auswirkungen davon und wie ein Charakter damit umgeht bietet eine große Basis für einen gesellschaftskritischen Film oder Werbefilm, der die Zuschauer und Zuschauerinnen mitreißt und im besten Falle zum Nachdenken anregt. Um diesen Faktor jedoch in einen Film miteinfließen lassen zu können, muss grundsätzlich der allgegenwertige Druck der Gesellschaft verstanden werden.

Die Definition des gesellschaftlichen Drucks kann folgendermaßen zusammengefasst werden: Gesellschaftlicher Druck ist der Drang danach, Erwartungen und Normen einer oder im Falle des gesellschaftlichen Drucks meist von mehreren Menschen oder Gruppen zu erfüllen, um von diesen Gruppen beziehungsweise der gesamten Gesellschaft akzeptiert zu werden. Dabei gibt es zwei Unterschiede. Zum einen gibt es den Druck von außen, Erwartungen erfüllen zu müssen, damit man akzeptiert wird und zum anderen die Erwartungen und den Druck, den man sich selbst macht, um niemanden zu enttäuschen. (vgl. Kasap 2023)

Im Grunde gibt es gesellschaftlichen Druck immer und überall, nur ist dieser nicht immer exakt gleich ausgeprägt. Denn nur in den seltensten Fällen treffen Menschen Entscheidungen komplett frei von äußeren Einflüssen beziehungsweiße Erwartungen. Der Mensch ist schlussendlich ein soziales Wesen und Entscheidungen werden stark von dessen sozialen Verbindungen, Beziehungen und dem generellen Umfeld beeinflusst. Zudem sucht der Mensch Wege, die ihn nicht herausstechen, aus der sozialen Norm fallen und nach außen hin gut aussehen lassen. Er will normalerweise nicht die Rebellion sein und passt sich deswegen seinem Umfeld an, auch wenn er innerlich gerne anders sein würde. (vgl. Barker-Brooker 2017)

Hierbei ist jedoch der Weg sich anzupassen der einfachere und zumindest oberflächlich und auf kurze Zeit gesehen, der Weg, mit wenigeren Problemen. Denn soziale Kontakte haben einen sehr hohen Einfluss auf das Wohlbefinden sowie die mentale Gesundheit des Menschen. Ein Mangel dieser Kontakte würde sich auf diese beiden Faktoren drastisch negativ auswirken. Somit fühlt es sich im ersten Moment immer besser an sich anzupassen. (vgl. Klinkusch/Lindner 2022)

Gesellschaftlicher Druck kann sich eben auch in eine scheinbar positive Richtung drehen. Wenn man dadurch motiviert wird und auf Spitzenleistungen getrieben wird kann dieser somit natürlich auch positive Resultate mit sich ziehen. Jedoch ist dieser Grat zwischen positiv und negativ so fein, dass ein Fall in die positive Richtung selten ist, beziehungsweise mit der Zeit in eine stark negative Richtung abfällt. Spätestens wenn dieser Druck eine Person daran hinter, sich selbst zu sein, ist dieser negativ und sehr gefährlich. Auch wenn es sich, wie zuvor erwähnt, im Moment besser anfühlt sich anzupassen und nicht sich selbst zu sein, entstehen längerfristig große Schwierigkeiten sich selbst zu akzeptieren und weitere schwerwiegende Probleme. Neben genereller Unzufriedenheit im Leben, Stress und Traurigkeit äußert sich der Druck vor allem in Depressionen, Angstzustände, Burnouts und Schlafstörungen. Diese Auffälligkeiten passieren meist nur im allein sein und werden im Umfeld nicht erzählt geschweigendem nach Hilfe gefragt, sondern unterdrückt, um nicht die „schwache“ Person mit den Angstzuständen zu sein. Das bildet den sogenannten Teufelskreis des gesellschaftlichen Drucks. (vgl. Kasap 2023)

Gesellschaftlicher Druck wird durch Social Media natürlich nochmal verstärkt. Vor allem im Bereich Beruf und Leistung ist auf Social Media das Imposter-Syndrom, also das man sehr starke Selbstzweifel an seine Fähigkeiten aufgrund von anderen, die etwas in den eigenen Augen besser machen oder können, hat, allgegenwertig. (vgl. Rubenthaler 2019)

Jedoch ist es meist das unmittelbare Umfeld, Familie und Freunde, die den Druck ausüben, ohne dass sie es überhaupt merken oder bewusst machen. Die passiert vor allem in der zweiten Variante des gesellschaftlichen Drucks: sich selbst den Druck zu machen um niemanden, vor allem nicht Menschen, die einem was bedeuten, zu enttäuschen. (vgl. Story.one 2023)

Abschließend braucht es noch ein paar Beispiele, um zu verstehen bei welchen Faktoren gesellschaftlicher Druck auftreten kann. Hierbei fühlt es sich für die betroffene Person meist so an, dass die Gesellschaft diesem Menschen das Gefühl gibt, das man anders ist und somit nicht wirklich dazu passt (vgl. Hielscher 2015):

  • Sexualität: Homo-/Bi-/A-/Transsexualität passt nicht in die heteronormative Gesellschaft 
  • Geschlechterrollen: Männer dürfen keine Schwäche zeigen; Frauen sollen leise sein; Klassische Frauen und Männerberufe dürfen nicht aufgebrochen werden
  • Beziehung und Familie: Druck eine Beziehung/Hochzeit/Kinder zu haben
  • Körper und Aussehen: Schönheitsideale erfüllen
  • Beruf und Leistung: Erfolgreich und studiert sein; Burnout gilt als Schwäche und Arbeitslosigkeit ist eine Scham
  • Herkunft, Kultur und Religion: Kultur/Religion aufgeben, um Konflikte zu meiden; Rassismus ertragen

Kasap, Erkan (27.08.2023): Gesellschaftlicher Druck. Sich von Erwartungen lösen, und sich selbst treu bleiben. In: Erkan Kasap, https://www.erkankasap.com/post/gesellschaftlicher-druck-sich-von-erwartungen-lösen (zuletzt aufgerufen am 15.12.2025)

Barker-Brooker, Francesca (26.07.2017): How does society influenve one’s behavior?. In: The Decision Lab, https://thedecisionlab.com/insights/consumer-insights/impact-social-components-human-behaviour (zuletzt aufgerufen am 15.12.2025)

Klinkusch, Julia/Lindner, Felicitas Eva (17.03.2022): Mentale Hochsensibilität. Sich nicht zugehörig fühlen. In: Selfapy, https://www.selfapy.com/magazin/wohlbefinden/mentale-hochsensibilitaet-sich-nicht-zugehoerig-fuehlen (zuletzt aufgerufen am 15.12.2025)

Rubenthaler, Sarah (25.08.2019): Ständiger Gesellschaftsdruck. Generation überfordert. In: Psychoanalytikerin Wien, https://psychoanalytikerin-wien.at/staendiger-gesellschaftsdruck-generation-ueberfordert/ (zuletzt aufgerufen am 15.12.2025)

Story.one (01.09.2023): Sozialer Druck Verstehen. In: Story.one, https://www.story.one/de/story/sozialer-druck-verstehen/ (zuletzt aufgerufen am 15.12.2025) 

Hielscher, Bettina (01.12.2015): Wenn du das Gefühl hast, nicht in die Welt zu passen. In: Bettina Hielscher, https://www.bettinahielscher.de/nicht-in-welt-passen/ (zuletzt aufgerufen am 15.12.2025)

by nicolas.platter -

#6 Katharsis – Das Geheimnis jeder guten Geschichte

Eine gut geschriebene und emotionale Geschichte kann man klischeehaft unter anderem metaphorisch in das gespannte Einatmen sowie das erleichternde Ausatmen des Publikums einteilen. Dabei steht das Einatmen für die Aufregung im Zuschauer und der Zuschauerin die kurz vor dem finalen Höhepunkt am stärksten auftritt und das Ausatmen für einen Begriff, der das Geheimnis jeder guten Geschichte ausmachen soll – der Katharsis. (vgl. Deguzman 2025)

Katharsis stammt aus dem alten Griechenland und bedeutet wörtlich übersetzt so viel wie Reinigung. Definiert wurde er von dem griechischem Philosophen Aristoteles und bedeutet je nach dem Einsatzbereich teilweise etwas leicht Verschiedenes. So steht der Begriff in den Literaturwissenschaften für die Reinigung der Seele während in der Psychologie Katharsis für aufgestaute Emotionen steht, die schlussendlich freigesetzt werden und man sich von dieser Last befreit. Weiteres soll die Katharsis laut Aristoteles im Publikum eine Tragödie auslösen, ähnlich zu dem Konzept der aristotelischen Poetik. (vgl. Studyflix o.J.)

In anderen Worten ist die Katharsis nach Aristoteles das zu erreichendes Ziel jeder Tragödie. Um dies zu erreichen werden teils dramatische Darstellungen gewählt. Dabei werden Emotionen aber auch Menschliche Schwächen und Fehler der Charaktere hervorgehoben um das Publikum diese Gefühle, aber auch selbst in die Situation interpretierte Gefühle, intensiv durchleben zu lassen. Schlussendlich soll dieses Durchleben den Zuschauer und die Zuschauerin lehren, spirituell reinigen aber auch den Verstand und die Akzeptanz rund um moralischer und ethischer Prinzipien zu erhöhen. (vgl. Hulatt 2024)

Zum Beispiel kann die Katharsis das zuvor erwähnte lehren und reinigen durch die Emotionen Furcht und Mitleid einfach erzielen: Wenn es eine Geschichte und ihre Charaktere schaffen Furcht und Mitleid im Publikum auszulösen, haben die Zuschauer und Zuschauerinnen Angst, die gleichen oder ähnliche Fehler wie der Charakter zu begehen, die den Charakter in der Geschichte zu einem Unglück leitet, das extremes Mitleid in der Zuschauerschaft auslöst. Somit würde das Publikum im Optimalfall von dieser Geschichte gereinigt und vor allem gelehrt werden. (vgl. ebda.)

Natürlich ist die Katharsis eine sehr subjektive Eigenschaft, die von jeder Person anders interpretiert werden kann. Jedoch kann man übergreifend sagen, dass die meisten Menschen bei den folgenden Beispielen das gleiche empfinden. Die Katharsis gibt es nämlich natürlich auch in narrativen Filmen. Hierbei wird sie als Freisetzung emotionaler Reaktionen am Ende einer Geschichte beschrieben. Dabei muss es sich jedoch nicht um eine Tragödie handeln, auch wenn das der klassische Einsatzbereich einer Katharsis ist. In Tragödien unterscheidet Aristoteles vier verschiedene Arten, die alle eine unterschiedlich starke Wirkung haben:

  • Bewusst und gestoppte Taten: Diese Option ist laut Aristoteles die am wenigsten Wirkung mit sich bringt. Hierbei weiß der Charakter genau, was er tut und was die Konsequenzen sein werden und macht es schlussendlich auch nicht. Er stoppt. Die Zuschauerschaft erfährt eine kleine Erleichterung jedoch handelt es sich in solcher Situation um leere Drohungen, die das Erlebnis verkleinern.
  • Bewusst und durchgeführte Taten: Hier weiß der Charakter ebenfalls, was er falsch macht, und ist seinen Konsequenzen bewusst, macht es aber trotzdem. 
  • Unbewusst und durchgeführte Taten: Der Charakter durchschaut die Handlung ist sich jedoch nicht über die Konsequenzen bewusst. Zum Beispiel im Film Oppenheimer führt der gleichnamige Darsteller seine Handlungen bewusst und ohne böse Absichten durch, weiß jedoch nicht was die Konsequenzen der Erschaffung der Atombombe mit sich bringt. In dem Moment als er sich dessen bewusst wird entsteht Katharsis im Publikum, da dieses zutiefst mit ihm fühlt. 
  • Unbewusst und gestoppte Taten: Der Charakter weiß nicht, dass er gleich was Schlimmes begeht, aber stoppt sich im letzten Moment selbst. Diese Option bietet die größte Katharsis, da der Charakter selbst Raum und einen Moment für eine eigene Reflexion hat. In Batman vs. Superman stoppt Batman im letzten Moment Superman zu töten, da dieser den Namen der Mutter von Batman erwähnt. In der kurzen Denkpause, indem Batman sich selbst reflektiert, entsteht eine große Katharsis, da der Zuschauer und die Zuschauerin von der Menge an Emotionen und Aufregung entkommen können.

(vgl. Deguzman 2025)

Eine andere Art der Katharsis ist das Ende mit Triumph beziehungsweise ein Happy End. Um in dieser Situation Katharsis zu erzählen, ist nur die Auflösung der zentralen Spannung der Geschichte notwendig. So ist in When Harry met Sally die klare Spannung der Geschichte die benötigte Überwindung der Freundschaft zwischen Harry und Sally, um endlich ein Liebespaar zu werden. Als sie das zum Schluss schaffen, löst das auch Katharsis im Publikum aus, da die Zuschauerschaft ein höchst emotionales Ende miterlebt.  

Ein tragisches Ende kann mithilfe von Katharsis ebenfalls in ein triumphales Ende umgewandelt werden. In Gladiator ist das Ende aufgrund des Todes von Maximus sehr tragisch, der Film zeigt jedoch, dass er erst jetzt seinen Frieden gefunden hat und wieder metaphorisch wieder zu seiner Familie kann. Auch hier erleben die Zuschauer und Zuschauerinnen ein sehr starkes emotionales Ende das somit auch Katharsis auslöst. 

Gewisse Reaktionen von den Charakteren auch können die Katharsis jedoch auch erschweren oder sogar fehlend erscheinen lassen. So sollte am Ende von Schindlers Liste die objektive Stimmung eigentlich den Umständen entsprechend gut sein, dass Schinder so viele Menschen gerettet hat, jedoch wird an seiner emotionalen und selbst vorwerfenden Reaktion bewusst, dass diese Rettung aufs große gesehen viel zu wenig war. Die Katharsis also die emotionale Entladung das alles gut gegangen ist und so viele Menschen gerettet worden sind kann für das Publikum somit gar nicht stattfinden, da durch den Dialog noch viel mehr Sorgen und Emotionen dazu kommen. (vgl. ebda.)

Schlussendlich zeigt aber auch genau das Beispiel von Schindlers Liste das Katharsis dem Publikum Emotionen lehrt, die sonst nicht typisch sind. Deswegen kann die Katharsis wie nach Aristoteles auch Menschen lehren und dazu bewegen, dass Geschichten wie Schindlers Liste nie wieder passieren.


Deguzman, Kyle (13.01.2025): What is Catharsis. Definition & Examples for Storytellers. In: StudioBinder, https://www.studiobinder.com/blog/what-is-catharsis-definition/ (zuletzt aufgerufen am 31.10.2025)

Studyflix (o.J.): Katharsis. In: Studyfix, https://studyflix.de/deutsch/katharsis-7061 (zuletzt aufgerufen am 31.10.2025)

Hulatt, Lily (06.08.2024): Katharsis. In: StudySmart, https://www.studysmarter.de/schule/griechisch/griechische-dichter-und-dramatiker/katharsis/ (zuletzt aufgerufen am 31.10.2025)

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#5 Konflikt- Das Leben jeder guten Geschichte

„Conflict is the soul of storytelling; it’s the spark that ignites the narrative fire“ (StudioBinder 2024)

Der Drehbuchautor Christopher Vogler, befasst sich seit Jahren mit Storytelling und fasst mit diesem Statement jeden Film perfekt zusammen. Gibt es in einem Film auch nicht den Hauch eines Konfliktes, in welcher Form auch immer, so gibt es keine wirkliche Geschichte. Ein Film lebt von Konflikten und deswegen ist dies auch ein unumgänglicher Faktor für das Schreiben des Drehbuches und später auch für den Film selbst. (vgl. Pepersack 2016)

Im Grunde können Konflikte so beschrieben werden, dass zwei verschiedene Kräfte aufeinandertreffen. Dabei ist es egal in welcher physischen Form diese zwei Kräfte sind und vor allem wird keineswegs in jeder Geschichte ein Konflikt in einem offensichtlichen Streit oder sogar einem Kampf ausgetragen. Schlussendlich steht irgendetwas oder irgendwer zwischen dem Charakter und seinen Zielen oder Träumen. (vgl. StudioBinder 2024)

Dabei sind diese Konflikte im Film viel größer ausgeprägt, teilweise sogar übermenschlich schwierig, im Vergleich zu Konflikten des echten Lebens. Grund dafür ist der Fakt, dass diese Konflikte nicht zu leicht überwindbar sind und somit auf genügend Zündstoff für einen ganzen Film bieten, um den Zuschauer und die Zuschauerin nicht zu langweilen. Des Weiteren wird die Verbindung zwischen Publikum und dem Charakter um ein Vielfaches gestärkt, wenn dieser eine schwierige Zeit hat, seine Ziele zu erreichen. So fiebert die Zuschauerschaft noch mehr mit und der Charakter bleibt somit auch länger im Gedanken. (vgl. Pepersack 2016)

Im Großen und Ganzen können Konflikte in innere Konflikte und äußere Konflikte eingeteilt werden. Um eine genauere Einteilung zu schaffen, werden die äußere Konflikte noch auf einen „personal conflict“ und einen „extrapersonal conflict“ aufgeteilt. 

Innerer Konflikt

Im Falle des inneren Konfliktes steht der Charakter sich selbst im Weg, um das Ziel oder die Träume zu erreichen. Hierbei ist es unumgänglich das die Figur einen mehrdimensionalen Charakter besitzt, der komplex und mit Widersprüchen gefüllt ist. Einem eindimensionalen Charakter würde hier die nötige Tiefe fehlen, um einen inneren Konflikt visuell darzulegen. (vgl. StudioBinder 2024)

Denn die schwierigkeit eines inneren Konfliktes besteht darin, dass dieser Konflikt irgendwie für den Zuschauer sichtbar gemacht werden muss. Dies kann mittels Dialoge, bestimmte Taten, Darstellung von Emotionen, Voice Overs, … gelingen. Kurz gesagt: Der innere Konflikt muss sehr gut für das Publikum aufbereitet sein, da man diesen nicht so leicht erkennt wie einen äußeren Konflikt. Deswegen werden diese zwei Arten auch oft miteinander verbunden. (vgl. Pepersack 2016)

Innere Konflikte können in verschiedensten Formen auftreten. Grundsätzlich tritt der Innere Konflikt aber vor allem in Geschichten auf, die sehr charakterbasiert sind, da man viel über die Person und dessen Leben erfahren will und vor allem muss, um all die Taten und Handlungen zu verstehen. Beispielhaft für innere Konflikte sind folgende:

  • Innerer Konflikt mit der eigenen Identität

Wenn sich ein Charakter mit der eigenen Identität auseinandersetzt, kommt dieser oft in einen Inneren Konflikt. Hierbei sind oft das Akzeptieren von sich selbst so wie man ist oder der wahren Sexualität Themen, die behandelt werden. Dabei muss man sich selbst überwinden sich selbst zu akzeptieren. Zum Beispiel im Film Moonlight, indem der Protagonist seine wahre Sexualität akzeptieren und seine Abwehrhaltung dagegen ablehnen muss.

  • Innerer Konflikt durch ein moralisches Dilemma

Ein Charakter muss sich zwischen zwei Optionen entscheiden oder kann nur eins von zwei Leben retten. Zum Beispiel im Film Sophie’s Choice muss sich der Protagonist entscheiden welches der 2 Kinder dieser rettet.

  • Innerer Konflikt aufgrund der Vergangenheit oder Hintergrundgeschichte

Schlechte Erfahrungen oder Erinnerungen können zu Hindernissen werden, die man selbst überwinden muss. In Planet der Affen: Revolution muss Koba sich aufgrund seiner Hintergrundgeschichte mit Menschen selbst überwinden, um Caesar zu folgen.

(vgl. StudioBinder 2024)

Äußerer Konflikt

Persönlicher Konflikt

Ein personal conflict oder persönlicher Konflikt ist eine Spannung zwischen zwei physischen Personen sowie ausgelöst von einer physischen Person. Klassisches Beispiel hierfür wären die Antagonisten eines Filmes, die das direkte Gegenteil des Protagonisten erreichen wollen. Dabei muss dies, wie die folgenden Beispiele zeigen, aber nicht immer ein Klassischer Helden gegen Bösewichte Kampf sein:

  • Persönlicher Konflikt durch Romantik

Die klassische Romanze beginnt immer mit einem persönlichen Konflikt zwischen zwei Personen, die sich nicht aushalten jedoch doch immer etwas gemeinsam machen müssen. Der Fakt, dass diese beiden Personen sich gegenseitig nerven, baut Spannung auf, die das schlussendliche Zusammenkommen noch dramatischer und süßer macht, wenn beide dafür ihren Schatten überspringen.

  • Persönlicher Konflikt aufgrund eines familiären, arbeitstechnischen oder freundschaftlichen Verhältnisses

Der Konflikt ergibt sich daraus, da Personen, die sich warum auch immer überhaupt nicht mögen, zusammenarbeiten müssen, um an das Ziel zu kommen und dies nur machen, weil sie verwandt, Arbeitskollegen oder Freunde sind. Wenn dieses Ziel erreicht wird, ist hierbei, vor allem bei Freundschaften, das Ergebnis eine stärke Bindung als am Anfang.

(vgl. StudioBinder 2024)

Außerpersönlicher Konflikt

Bei einem extrapersonal conflikt oder außerpersönlichen Konflikt ist das zu überwindene Hindernis ein externes, das größer als ein Mensch ist. Das kann in Form von Naturkräften wie Umweltkatastrophen auftreten oder zum Beispiel die Gesellschaft sein. Bei letzterem können echte kulturelle Fehler wie Rassismus, Sexismus, Unterdrückung, … aufgedeckt und klar benannt werden. (vgl. StudioBinder 2024)

Abschließend wird klar, dass es fast keinen Film ohne Konflikte gibt, da dieser dramaturgisch stark davon lebt. In den allermeisten Fällen werden in Filmen die verschiedensten Konflikte dargestellt und auch gemischt, um somit die Spannung noch weiter zu steigern, als wenn nur eine dieser Konfliktarten auftritt. Damit ist auch das Ergebnis der Filme klar. Entweder der Konflikt wird überwunden oder es wird das Scheitern mit all den daraus resultierenden bösen Folgen gezeigt. In beiden Fällen, ob Happy End oder tragisches Ende, ist der Zuschauer und die Zuschauerin mehr oder weniger befriedigt. Problematisch wird es, wenn der Konflikt nicht überwunden oder daran gescheitert wird und am Ende noch präsent ist. Dieses Szenario ist für die Zufriedenheit des Publikums ziemlich schlecht, weil der Mensch, in Bezug auf Filme, die Illusion nicht loswird, dass der Zustand ohne Konflikte der absolute Standard ist. Auch wenn dies selbst im echten Leben nicht möglich ist. (vgl. Filmkreis o.J.)



StudioBinder (07.10.2024): How to Write the Main Conflict of the Story. The Engine of a Narrative. In: YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=CsfLB79qhCY (zuletzt aufgerufen am 02.12.2025)

Pepersack, Christine (05.09.2016): Figuren spannend gestalten. Innerer Konflikt und andere Hindernisse. In: filmschreiben, https://filmschreiben.de/figuren-innerer-konflikt/ (zuletzt aufgerufen am 02.12.2025)

Filmkreis (o.J.): Soziale Konflikte im Film. In: Filmkreis, https://filmkreis.de/programm/reihenarchiv/94/Soziale+Konflikte+im+Film (zuletzt aufgerufen am 02.12.2025)

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#4 Charaktere die im Gedächtnis bleiben – 4 Types of Charakters

Charaktere haben das Potential, das sich Zuschauer und Zuschauerinnen an ihnen festhalten können und diese somit lange nach der Geschichte im Gedächtnis bleiben. Während das Aussehen sowie das äußere Verhalten schnell Aufschluss über viele Charaktermerkmale geben kann, sind es die versteckten inneren Eigenschaften, die einen Charakter genauer typisieren. Dies geschieht durch klassische Eigenschaften wie zum Beispiel Stärken und Schwächen, generelle Eigenheiten aber auch durch die Vergangenheit, Beziehungen und Geheimnisse der verschiedenen Figuren. Für mehr Dynamik braucht es auch Entwicklungen und Konflikte, die mittels Dialoge und Handlungen überwindet werden können. (vgl. Weithofer 2024)

Generell unterscheidet man zwischen 4 verschiedenen Arten von Charakteren:

  • Flat vs. Round beziehungsweise eindimensionale oder mehrdimensionale Charaktere: 

Eindimensionale Charaktere sind wie der Name schon sagt, ziemlich flach und besitzen meist nur wenige Eigenschaften, die allesamt sehr ähnlich sind. Oft ist es sogar nur ein einziges wirkliches Merkmal. 

Mehrdimensionale oder Runde Charaktere sind komplex. Sie sind voll mit menschlichen Fehlern, Widersprüchen und verschiedenen Eigenschaften, die sich teils auch selbst widersprechen. Diese Figuren sind im klassischen Sinne immer von hoher Bedeutung für die Geschichte eines Filmes. (vgl. Studienkreis 2022)

  • Static vs. Dynamic beziehungsweise statische oder dynamische Charaktere:

Statische Charaktere bleiben von Anfang bis Ende gleich oder ändern sich nur minimal. Diese sind oft die nötige Konstante im Film, an denen man die Veränderung Dynamischer Charaktere noch besser visualisieren kann.

Dynamische Charaktere durchlaufen irgendeine Art von Veränderung während der Geschichte. Meistens steht ein Konflikt im Weg und dadurch müssen sich ihre Taten ändern. Diese Art von Figuren treiben die Geschichte voran. (vgl. Literaturwelt 2021)

Diese je 2 Eigenschaften sind jedoch nicht nur zweiteilig beziehungsweise vierteilig. Bei der Erschaffung eines Charakters eines Filmes besitzt man das ganze Potential eines Spektrums dieser vier Eigenschaften und kann somit eine unverwechselbare Figur kreieren. Dabei ist die Bestimmung wie der Charakter auf die Zuschauer und Zuschauerinnen wirkt ein sehr subjektives Unterfangen. (vgl. Deguzman 2024)

Flat / Eindimensionale und Round / Mehrdimensionale Charaktere

Wie zuvor beschrieben sind flache Charaktere ziemlich wenig vielseitig. Diese Eigenschaft kann aber helfen, um einen Kontrast zu den Protagonisten zu schaffen. In „Herr der Ringe“ zum Beispiel ist Samwise Gamgee, im Vergleich zu Frodo, ein relativ eindimensionaler Charakter. Er hat nicht ganz so viele und vor allem unterschiedliche Eigenschaften wie Frodo, sondern könnte runtergebrochen als loyal und beschützend beschrieben werden. Dies macht ihn zu einem flachen Charakter, während Frodo durch seine unzähligen inneren Konflikte eine mehrdimensionale Figur ist. Dieser Kontrast bietet eine hervorragende Möglichkeit die zwei Charaktere zu unterscheiden. (vgl. Deguzman 2024)

In Komödien sieht man häufig, dass alle Protagonisten eindimensionale Charaktere sind. Somit ist es meisten möglich, die gewünschte Satire universell auf alle anzuwenden. (vgl. ebda.)

Die James Bond Filme zeigen jedoch auch, dass sich ein Charakter über die Jahre von einem flachen zu einem runden Charakter verwandeln kann: Während in den alten Filmen der Geheimagent als unerschütterlich gilt und keine großen inneren Konflikte bewältigen muss, bleibt hier mehr Platz für die ausgearbeiteten Bösewichte sowie aufwendigen Pläne. Erst in den neuen Filmen wird James Bond immer mehr zu einem Runden Charakter, da mehr auf seine Menschlichkeit und Konflikte eingegangen wird. 

Genau dieser Fall bestätigt die Aussage, dass in den meisten Fällen Protagonisten mehrdimensional sein sollen, um eine tiefere Ebene aufzumachen sowie weniger durchschaubar und somit auch spannender für die Zuschauerschaft zu sein. In einer Welt in die Filme immer mehr Charakter fokussiert sind ist dies unumgänglich. Schlussendlich sind es ihre inneren Gefühle, die für den Konflikt der gesamten Geschichte verantwortlich sind. (vgl. ebda.)

Statische und Dynamische Charaktere

Grundsätzlich wird in vielen Screenwriting Guides beschrieben, dass ein wichtiger Protagonist immer dynamisch sein sollte. Das stimmt auch, da diese Figuren die Geschichte vorantreiben jedoch sind auch statische Charaktere extrem wichtig.

Statische Charaktere können eine Konstante bilden, die entlang der Geschichte immer gleiche bleibt. Somit werden die Veränderungen von Dynamischen Charakteren noch sichtbarer: In Good Will Hunting bleibt Chucky Sullivan fast unverändert, hebt somit aber die dynamische Veränderung von Will hervor. Ein anderes Beispiel sind Antagonisten. Diese sind meist statische Figuren, ansonsten würde sich bei einer persönlichen Veränderung der Konflikt auflösen. Nicht zu verwechseln ist hierbei, dass Antagonisten, die schlussendlich bekehrt werden und auf die Seite der Protagonisten wechseln, wie zum Beispiel Darth Vader in Star Wars, dynamische und nicht statische Antagonisten sind.

Sitcoms sind ein weiteres Beispiel indem Statische Charakter wichtig sind. Diese dürfen sich nämlich von Folge zu Folge nicht stark ändern, ansonsten wäre der Vorteil einer Sitcom, bei jeder Folge einsteigen zu können, nicht gegeben. 

(vgl. Deguzman 2024)

Natürlich sind es jedoch klassischer- und teils logischerweise die dynamischen Charaktere, die für einen interessanten Bogen der Geschichte sorgen, indem sie eigene Konflikte und Fehler überwinden. In Little Miss Sunshine zum Beispiel ist dies genau der Fall als Olive endlich lernt, die Fixierung der Gedanken auf das ständige Gewinnen zu überkommen, da das nicht gesund ist. 

Dabei kann diese Veränderung irgendwann im Film passieren: Am Anfang, Ende oder irgendwann dazwischen, je nachdem wie es in die Handlung passt. In manchen, sehr charaktergetriebenen, Geschichten bildet jedoch häufig einfach der dynamische Charakterbogen den Handlungsbogen. 

(vgl. ebda.)

Eine gute Geschichte besteht aus den verschiedensten Mischungen der 4 Typen. Unterschiedliche Kombinationen bilden meist eine interessante Formation und je nach dem, wie stark welcher Faktor ausgebaut ist, können Charakter fast nie exakt ident sein.




Weithofer, Monika (2024): Figuren, die im Gedächtnis bleiben. In: Buchwandlerin, https://www.buchwandlerin.at/figuren-die-im-gedachtnis-bleiben/#:~:text=Figuren%20sind%20der%20Anker,%20an%20dem%20sich,Tiefe,%20machen%20sie%20glaubwürdig%20und%20emotional%20fesselnd(zuletzt aufgerufen am 1.12.2025)

Studienkreis (09.08.2022): Figurenanalyse. Die Figur im Film. In: Studienkreis, https://www.studienkreis.de/deutsch/figurenanalyse-figur-im-film/#die-figuren (zuletzt aufgerufen am 1.12.2025)

Literaturwelt (01.12.2021): Charakterisierung. In: Literaturwelt, https://www.literaturwelt.com/charakterisierung/ (zuletzt aufgerufen am 1.12.2025)

Deguzman, Kyle (11.02.2024): Static vs Dynamic Characters and why writers use them. In: StudioBinder, https://www.studiobinder.com/blog/static-vs-dynamic-character-definition/?utm_source=youtube&utm_medium=video&utm_campaign=content-marketing-promotion&utm_term=character-types&utm_content=the-four-types-of-characters (zuletzt aufgerufen am 1.12.2025)