Nicolas Platter
Wie im ersten Teil gehört, beeinflussen emotionale Bindungen durch das Aufbauen einer visuellen Beziehung eines Charakters, eines Objektes oder sogar nur eines Songs sowie das Licht verschiedener Szenen und die darin verwendeten Farben die Zuschauer und Zuschauerinnen als unterstützende Kraft zur schauspielerischen Leistung. Aber auch die Kameraeinstellung selbst sowie deren Bewegungen und die Postproduktion tragen auch ihren Teil zur Gefühlsverstärkung und -übermittlung bei.
Einstellung und Framing
Schon die Einstellungsgröße ermöglichen Eingriffe in die Gefühlslage der Zuschauerschaft. Durch die Schauspieler oder Geschichte dargestellte Emotionen können mit der richtigen Wahl der Einstellungsgröße nochmals verstärkt werden.
Die Nähe der Kamera und somit auch des Publikums an Cooper’s Gesicht in Interstellar verstärkt seine Gefühle. Es wird die Möglichkeit für den Zuschauer und die Zuschauerin geschaffen, den Schmerz, den Cooper durchlebt, hautnah und unmittelbar zu spüren. LaLaLand schafft in dieser Szene ebenfalls durch die Einstellungsgröße eine Verstärkung der Emotion. Dabei wird jedoch das Gegenteil eines Closeups, ein Wide-Shot verwendet, denn auch damit können Emotionen erzeugt werden. Durch den Wide-Shot wird die Breite der Liebe zwischen Sebastian and Mia verdeutlicht und bietet dem Zuschauer die Möglichkeit mit den Charakteren in diese hineinzutauchen. (vgl. StudioBinder 2024a)
Zusätzlich zur Einstellungsgröße erzählt auch das Framing von der Szene mit Cooper in Interstellar eine Ebene für die Gefühlsverstärkung. Es handelt sich um ein Clean-Single-Framing, das die Isolation des Charakters unterstreichen soll. Zudem ist die Position des Charakters so gewählt, dass dieser genau in der Bildmitte ist, um die ganze Konzentration auf die Figur und ihre Emotionen zu lenken. Das Two-Shot-Framing bei LaLaLand ist dafür da, die Beziehung der beiden Figuren und durch ihre Interaktion ihre Liebe zueinander zu unterstreichen. (vgl. StudioBinder 2020)
Das die Kameraperspektive einen sehr großen Einfluss auf die Gefühlsebene einer Szene hat wird in diesem Ausschnitt aus Manchester by the Sea deutlich. Die Verhörszene wurde in einem High-Angle-Shot gedreht, um somit leicht auf den Hauptcharakter runter zu blicken. Somit gelingt es durch eine rein visuelle Ebene die missliche Situation des Hauptcharakters zu beschreiben und seine Schuld und Last auf seinen Schultern zu verdeutlichen. (vgl. StudioBinder 2024)
In Toy Story 2 spielt das Framing zusätzlich eine weitere Rolle. Die Einstellungen werden immer so geframed, dass es fast unmöglich ist das Gesicht des Kindes, Emily, richtig zu erkennen. Das leitet zum einen den Fokus auf Jessie, die Spielfigur und deren Gefühle und zum anderen bleibt das Kind somit frei interpretierbar und jede Person kann sich in diese Figur hineinversetzen und ihre Emotionen fühlen. (vgl. ebda.)
Kamera Bewegung
Die Kamera Bewegung hat ebenfalls großen Einfluss darauf, wie sich die Wahrnehmung des Zuschauers auf die Geschichte und Filmhandlung widerspiegelt oder ändert. Dabei kann sich die Kamera selbst bewegen oder es handelt sich um eine Mischung zwischen Kamerabewegung und Bewegungen in der Szene selbst. Unabhängig um welche Bewegung es sich handelt, muss diese allenfalls motiviert sein. Eine Bewegung die ohne Grund passiert, schadet der Geschichte mehr als sie diese Unterstützt. Verschiedenen Bewegungen haben dabei verschiedene Interpretationsmöglichkeiten, die sich je nach Geschichte unterscheiden können. (vgl. Filmpuls 2025)
Erneut in Toy Story 2 werden Kamerabewegungen in klassischer Form verwendet. In der ersten Hälfte des Filmes, als alles noch fröhlich ist und vor allem Jessie noch glücklich ist, wird häufig ein push in auf sie verwendet. Dies schafft für den Zuschauer eine Nähe und Geborgenheit, genauso wie sich Jessie fühlt. In der Zweiten Hälfte des Filmes, als alles trauriger wird, transformiert sich der push in zu einem push out. Die Kamera bewegt sich von Jessie weg und unterstreicht ihre Verlorenheit und Verlassenheit. Die Zuschauerschaft fühlt das in Form von dem größer werdenden Abstand zu Jessie und ihren Gefühlen. (vgl. StudioBinder 2024)
Ebenfalls kann der Blick der Zuschauer und Zuschauerinnen mittels Kamerabewegungen sehr leicht auf wichtige, emotionale Ausschnitte gelenkt werden. Zusätzlich kann die Geschwindigkeit der Kamerabewegung den Filmrhythmus und die generelle Stimmung in einer Szene stark beeinflussen. Schnelle Bewegungen können hierbei Unruhe und Nervosität auslösen während Langsame genau das Gegenteil bewirken. (vgl. Filmpuls 2025)
Postproduktion
Die Postproduktion bietet die letzten und größten Möglichkeiten die Zuschauerschaft emotional zu berühren. Nur durch das Setzen verschiedener Schnitte ist das möglich. Während ein Hard-Cut so gut wie alle Emotionen auslösen kann, je nach dem in welcher Situation er eingesetzt ist und vor allem Schnelle Emotionswechsel hervorrufen kann, löst eine weiche Blende als Übergang Nostalgie und eine Glückliche Stimmung aus. Erneut in Toy Story 2 wird letzteres in dieser Form eingesetzt. Um die glückliche Stimmung schlussendlich zu brechen, werden die Weichen Blenden in der traurigen Hälfte des Filmes mit Hard-Cuts ausgetauscht, um erneut die bedrückte Stimmung zu unterstreichen. In dieser Situation löst der Hard-Cut traurige Emotionen aus. (vgl. StudioBinder 2024)
Eine ganz andere Situation ergibt die letzte Szene in Call me by your name. Durch diesen Long-Take wird die Zuschauerschaft gezwungen über 3,5 Minuten mit der Emotion des Charakters auszuharren. Diese End-Szene lässt somit das Publikum genau das Fühlen, was der Hauptdarsteller fühlt, und kann sich durch die Dauer dieser Szene richtig gut in diese Lage hineinversetzen. (vgl. StudioBinder 2024)
Musik und Sounddesign bieten argumentativ den größten und vor allem leichtesten Einfluss auf die Gefühlsübermittlung. Mit Musik und der dazu passenden Sounddesign kann sofort jede Gefühlsebene ausgelöst werden, die dann mit der visuellen Ebene verstärkt werden kann. (vgl. ebda)
StudioBinder (12.08.2024): How to make your Audience feel. Emotion Theory in Movies. In: Youtube, https://www.youtube.com/watch?v=IkDONK7ECt0&t=812s (zuletzt aufgerufen am 27.10.2025)
StudioBinder (25.05.2020): Camera Framing. Shot Composition & Cinematography Techniques [aThe Shot List, Ep2]. In: Youtube, https://www.youtube.com/watch?v=qQNiqzuXjoM&t=110s (zuletzt aufgerufen am 27.10.2025)
Redaktion Filmpuls (17.08.2025): Kamerabewegung im Film (Teil 1). Kategorien und Arten von Bewegungen. In: Filmpuls, https://filmpuls.info/kamerabewegungen/ (zuletzt aufgerufen am 27.10.2025)
