Nachdem Schnitt und Vorbereitung abgeschlossen waren, ging es für mich an den technischsten Teil des Projekts: die Color Correction. In DaVinci Resolve habe ich dabei immer in einer ähnlichen Reihenfolge gearbeitet: zuerst die Helligkeit, dann den Kontrast, danach die Sättigung und erst danach die feineren Farbwerte. Diese Reihenfolge hat mir geholfen, strukturierter zu arbeiten und das Bild Schritt für Schritt zu verbessern.
Was Color Correction bedeutet
Color Correction ist für mich der Teil, in dem ein Bild erst einmal technisch „richtig“ gemacht wird. Es geht noch nicht um einen kreativen Look, sondern darum, dass die Aufnahme natürlich, ausgeglichen und einheitlich wirkt. Besonders bei verschiedenen Clips aus einem Vlog war das wichtig, weil nicht jede Szene unter denselben Bedingungen aufgenommen wurde.
Ich habe schnell gemerkt, dass Color Correction die Grundlage für alles Weitere ist. Wenn ein Bild zu dunkel, zu hell oder farblich unausgeglichen ist, wirkt auch das spätere Grading unruhig. Deshalb musste ich zuerst die technische Basis herstellen, bevor ich überhaupt an einen Look denken konnte.
Weißabgleich
Ein wichtiger erster Schritt war der Weißabgleich. Dabei habe ich darauf geachtet, dass Weiß wirklich weiß aussieht und keine ungewollte Farbstichigkeit im Bild bleibt. Gerade bei Aufnahmen mit unterschiedlichem Licht kann das schnell passieren, zum Beispiel wenn eine Szene wärmer und die andere kühler wirkt.
Für mich war der Weißabgleich besonders hilfreich, weil er das Bild sofort sauberer und natürlicher wirken lässt. Erst wenn die Grundfarbe stimmt, kann man das Material sinnvoll weiterbearbeiten. Sonst bleibt das Bild trotz guter Ideen immer leicht „falsch“ oder unausgeglichen.
Belichtung korrigieren
Danach habe ich die Belichtung angepasst. In DaVinci habe ich dafür zuerst die allgemeine Helligkeit überprüft und das Bild so eingestellt, dass es weder zu dunkel noch zu ausgebrannt wirkt. Gerade bei einem Vlog ist das wichtig, weil die Zuschauer die Szenen schnell und klar lesen können sollen.
Die Belichtung ist für mich einer der wichtigsten technischen Schritte, weil sie sofort Einfluss auf die Bildwirkung hat. Wenn ein Clip zu dunkel ist, gehen Details verloren. Wenn er zu hell ist, wirken Gesichter und Flächen schnell flach oder überbelichtet. Durch die Korrektur konnte ich meine Aufnahmen insgesamt viel ausgeglichener machen.
Kontrast anpassen
Nach der Helligkeit kam bei mir der Kontrast. Das war ein sehr wichtiger Schritt, weil Kontrast dem Bild Tiefe und Form gibt. Ohne Kontrast wirkt ein Bild oft flach oder leblos, selbst wenn die Farben eigentlich schon stimmen.
Ich habe beim Kontrast gemerkt, dass es oft nur kleine Veränderungen braucht, um das Bild klarer wirken zu lassen. Gerade bei Alltagsszenen kann ein bisschen mehr Kontrast schon helfen, damit das Bild definierter und filmischer aussieht. Gleichzeitig durfte ich es nicht übertreiben, weil das Material sonst schnell hart oder unnatürlich wirkt.
Highlights und Schatten
Ein weiterer wichtiger Bereich waren die Highlights und Schatten. Damit konnte ich feiner steuern, welche Bildteile heller und welche dunkler erscheinen. Das ist besonders nützlich, wenn man Details retten oder einzelne Bildbereiche gezielter hervorheben möchte.
Für mein Projekt war das hilfreich, weil manche Aufnahmen sehr unterschiedliche Lichtverhältnisse hatten. Durch die Anpassung von Highlights und Schatten konnte ich das Bild besser ausbalancieren und störende Unterschiede etwas reduzieren. So wurde das Material insgesamt harmonischer.
Waveform, Histogramm und Vectorscope
Bei der technischen Arbeit habe ich auch angefangen, mich stärker an den Scopes zu orientieren. Besonders wichtig waren für mich Waveform, Histogramm und Vectorscope, weil sie zeigen, was im Bild wirklich passiert, statt nur auf das eigene Auge zu vertrauen.
Die Waveform hilft dabei, Helligkeit und Bildverteilung zu kontrollieren. Sie zeigt mir, ob das Bild zu dunkel, zu hell oder ausgewogen ist. Das Histogramm gibt einen Überblick über die Verteilung der Tonwerte im Bild, also ob viele Bereiche eher dunkel, hell oder mittig liegen. Das Vectorscope ist vor allem bei Farben wichtig, weil es zeigt, wie stark die Farbsättigung ist und in welche Richtung die Farbtöne gehen.
Diese Werkzeuge fand ich am Anfang etwas kompliziert, aber sie waren sehr hilfreich, um objektiver zu arbeiten. Gerade wenn man mehrere Aufnahmen angleichen will, ist es besser, sich nicht nur auf das eigene Gefühl zu verlassen.
Schwierigkeit beim Angleichen
Eine der größten Herausforderungen war das Angleichen verschiedener Aufnahmen. Obwohl die Szenen alle zu einem Projekt gehören, sehen sie nicht automatisch gleich aus. Unterschiedliche Lichtquellen, unterschiedliche Tageszeiten und verschiedene Kameraeinstellungen führen schnell dazu, dass Clips nicht zusammenpassen.
Ich habe gemerkt, dass das Angleichen nicht nur eine technische, sondern auch eine geduldige Aufgabe ist. Man muss sehr genau schauen, welche Unterschiede wirklich wichtig sind und welche man mit kleinen Anpassungen ausgleichen kann. Besonders bei einem Vlog ist das relevant, weil die einzelnen Szenen zwar zusammengehören, aber trotzdem an unterschiedlichen Orten und unter verschiedenen Bedingungen aufgenommen wurden.
Was ich dabei gelernt habe
Durch die Color Correction habe ich verstanden, wie wichtig eine saubere technische Grundlage ist. Erst wenn Helligkeit, Kontrast, Schatten, Weißabgleich und Sättigung stimmen, kann das eigentliche Grading funktionieren. In DaVinci hat mir die Reihenfolge geholfen, Schritt für Schritt vorzugehen und nicht alles gleichzeitig verändern zu wollen.
Für mich war dieser Teil des Projekts sehr lehrreich, weil ich gesehen habe, wie viel Einfluss kleine technische Anpassungen auf das gesamte Bild haben. Color Correction ist zwar weniger kreativ als Color Grading, aber ohne sie würde das Endergebnis nicht stabil wirken. Genau deshalb ist sie für mich der wichtigste technische Schritt vor dem eigentlichen Look.
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