by lucia.hossainova -

Motion UI and Micro Interactions

The digital landscape has reached a point where a static interface feels like a broken one. We have become accustomed to a world that breathes, reacts, and communicates through movement. This shift represents the evolution of Motion UI and micro-interactions from decorative flourishes into essential functional strategies. Far from being “eye candy,” motion design is now the connective tissue of the user experience, bridging the gap between a series of disconnected screens and a cohesive, intuitive journey. By understanding the structural components of these interactions and the deep-seated psychology that drives our response to them, designers can create products that don’t just work, but feel alive and responsive.

Motion UI is the broad strategic use of movement to clarify a product’s information architecture, while micro-interactions are the small, single-task moments that occur within it, the bounce of a “like” button, the subtle ripple of a haptic touch, or the fluid transition of a loading bar. Every successful micro-interaction is built on a four-part framework: a trigger that starts the action, a set of rules that governs it, visual or haptic feedback that communicates the result, and loops that determine how the interaction persists. When these four elements are aligned, the interface feels natural and predictable.

The reason these movements are so effective lies in human psychology. Our brains are biologically hardwired to notice motion, a survival trait that now serves to guide our attention toward critical calls-to-action or away from errors. Beyond mere attention-grabbing, motion provides essential feedback loops that reduce user anxiety. When a button depresses or a sphere bounces, it serves as a non-verbal confirmation that the system has registered the user’s intent, preventing the frustration of duplicate clicks. Smooth transitions also ease our “cognitive load” by providing spatial context; as a window expands or a list slides, our brains understand exactly where the information came from and where it went, preventing the jarring “teleportation” effect of static page jumps.

However, with great power comes the need for great restraint. The guiding principle for 2026 remains “less is more.” Purposeful motion must indicate a state change or guide a user, never existing for its own sake. Consistency is vital; if a “submit” button slides in from the right, every similar confirmation should follow that visual logic to create a reliable language the user can learn. This requires careful attention to easing and timing. Linear movement feels robotic and unnatural, so designers utilize natural cubic-bezier curves to mimic real-world physics. Most micro-interactions should be brief, lasting between 300ms and 600ms—ensuring they provide feedback without slowing down the user’s workflow.

Performance is equally critical. An animation that stutters or drops below 60 frames per second is worse than no animation at all; it breaks the illusion of reality and signals a lack of quality. This technical demand has led to a shift in the tools we use. While Figma remains the industry standard for static design, tools like Framer and Rive have become the favorites for motion.

As we look toward the future, motion design is becoming increasingly intelligent. We are seeing the rise of AI-powered motion, where algorithms can suggest unique visual compositions and generate predictive animations based on a narrative input. This allows for “generative motion” that adapts to the user’s context in real-time. We are also seeing motion move into 3D spaces through AR and VR integration, making graphics interactive in three dimensions. Yet, despite these high-tech advancements, the most successful designs remain those that follow the benchmarks set by platforms like Apple’s iOS, where haptic feedback and subtle screen tilts feel so integrated that the user doesn’t even consciously realize they are being guided.

In essence, modern motion UI transforms a product from a tool into a partner. It humanizes digital interactions, forging emotional bonds through playful details like the “magnetic” hover effects on a card or the dancing dots of a voice assistant. When executed with precision and accessibility in mind, always respecting user preferences for reduced motion, it creates a seamless flow that guides, reassures, and delights. As the industry moves deeper into 2026, the key takeaway is that motion is no longer a luxury; it is the primary language through which we communicate a product’s reliability and brand identity.

Sources:

Interaction Design Foundation. (2024). Micro-interactions: Why details matter in UX design. https://www.interaction-design.org/literature/article/micro-interactions-ux

No Boring Design. (2024, March 12). 10 inspiring examples of micro-interactions in web design. https://www.noboringdesign.com/blog/10-inspiring-examples-of-micro-interactions-in-web-design

Pixel Orbis. (2024). Motion design in UI: A comprehensive guide for modern interfaces. https://pixelorbis.com/motion-design-ui-guide/

Pixso. (2023, November 20). The role of motion design in enhancing user experience. https://pixso.net/articles/motion-design/

Spiral Compute. (2024). Creating engaging web experiences with motion UI design. https://www.spiralcompute.co.nz/creating-engaging-web-experiences-with-motion-ui-design/

Note: This text was developed with the assistance of artificial intelligence for research purposes and to refine the linguistic clarity and flow of the final draft.

by lucia.hossainova -

Trust by Design

In the split second it takes for a landing page to load, a user has already made a profound decision: they have decided whether or not they trust you. This subconscious judgment happens in mere milliseconds, long before a single word of copy is read or a single feature is tested. In the digital landscape of 2026, where AI-generated content and frequent data breaches have made skepticism the default human setting, trust is no longer a “nice-to-have” quality that emerges over time. Instead, it must be an intentional, strategic, and measurable outcome. This is the core of Trust by Design, a framework that treats credibility not as an abstract feeling, but as a tangible asset built through deliberate UI and UX choices across every single touchpoint of the user journey.

To build trust by design, an organization must move past the idea that a “slick” interface is enough. True trust is constructed on six foundational pillars, beginning with radical transparency. Users today demand to know exactly what is happening behind the curtain. This means clearly stating how data is collected, using straightforward language, and being explicitly honest about when a user is interacting with an AI rather than a human. This transparency must be matched by a relentless commitment to consistency. When a button looks different on two different screens or a navigation pattern changes unexpectedly, it creates a “micro-friction” that signals a lack of professionalism. Consistency creates predictability, and predictability is the bedrock of confidence; when a user can accurately anticipate how a system will behave, they feel safe enough to engage more deeply.

Of course, this emotional safety must be backed by visible security. It isn’t enough for a site to be secure; it must look and feel secure. This involves more than just implementing HTTPS or multi-factor authentication; it requires the thoughtful placement of trust signals like security badges and clear status indicators that reassure the user at the exact moment they are asked to share sensitive information. This visual reassurance is tied to the broader aesthetic of the product. Clean, uncluttered layouts and high-quality, authentic imagery, real faces rather than polished, generic stock photos, signal that a company is established and reliable. A clear visual hierarchy doesn’t just look good; it reduces the cognitive load on the user, showing that the designers value the user’s time and mental energy.

Beyond the visuals, trust is reinforced by how much control the user feels they have over the experience. Empowerment is a powerful trust-builder. Systems that provide “undo” functions, offer clear confirmation dialogs before destructive actions, and give users granular control over their notifications treat the user as a partner rather than a target. This sense of agency is often cemented in the smallest moments, known as micro-interactions. A progress bar that moves steadily during a checkout process, or a real-time validation checkmark that appears as someone types their email address, provides immediate feedback that the system is responsive and attentive. These small “success beats” reduce anxiety and transform a cold, transactional interface into a living, helpful presence.

Implementing a Trust by Design framework requires a systemic shift in how teams work. It starts with deep empathy mapping to understand where users feel most vulnerable, followed by a data-driven approach to identify specific “trust barriers” in the current funnel. These insights must then be translated into design principles that guide every pixel and every line of code. It is a cumulative process; while trust takes thousands of successful interactions to build, it can be shattered by a single hidden fee, a broken link, or a deceptive “dark pattern.” In 2026, as we navigate a world of automated content and heightened data consciousness, Trust by Design is the ultimate differentiator. It transforms the user’s experience from a risky gamble into a reliable partnership, turning fleeting clicks into long-term, meaningful relationships.

Sources:

Note: This text was developed with the assistance of artificial intelligence for research purposes and to refine the linguistic clarity and flow of the final draft.

by lucia.hossainova -

Moving Beyond Addictive Design to Build Intentional User Experiences

We often hear that “attention is the new currency,” but beneath that metaphor lies a much more literal biological reality: the management of the human dopamine system. As users, we have all felt the strange, compulsive pull of the “infinite scroll” or the sudden jolt of anticipation when a red notification bubble appears on our home screen. These experiences are rarely the result of accidental design; they are the product of dopamine-sensitive UX patterns. These mechanisms are specifically engineered to exploit our brain’s reward system, creating powerful engagement loops that can lead to habitual checking, mindless scrolling, and a significant loss of personal autonomy. While these tactics are highly effective at boosting engagement metrics, they represent a growing ethical challenge for designers who must decide whether they are building tools for empowerment or engines for behavioral addiction.

To understand why certain apps are so hard to put down, we have to understand what dopamine actually does. Contrary to popular belief, dopamine isn’t just about feeling pleasure; it is a neuromodulator deeply involved in learning and motivation. It essentially tells the brain, “This is worth doing again.” UX patterns that pair small, low-effort actions, like a thumb-swipe or a tap, with unpredictable rewards train our brains to seek out digital stimulation. Whether it is the social validation of a “like,” a clever animation upon refreshing a feed, or a perfectly timed recommendation, these rewards trigger dopamine responses that reinforce the behavior. Over time, this slides from intentional use into compulsive checking, as the brain begins to prioritize these “quick hits” over more effortful, meaningful tasks.

Dopamine-driven design is filled with features that have become industry standards. The infinite scroll and autoplay are perhaps the most pervasive, as they intentionally remove “stopping cues”, those natural break points that force a user to ask, “Do I want to keep doing this?” Without a “next page” button or a pause in the video, the conscious decision-making process is bypassed entirely. This is often combined with variable rewards. Because we don’t know if the next post will be a boring ad or a hilarious video from a friend, the act of scrolling becomes a gamble, making the behavior incredibly difficult to extinguish. Social validation loops further intensify this by tying our dopamine levels to our social status; every follower count or reaction serves as a metric of approval that demands constant monitoring.

When these patterns are used aggressively, they are increasingly categorized as a specific type of Dark UX: addictive design. These interfaces often operate below our conscious awareness, leading people to attribute their digital overconsumption to personal weakness or a lack of willpower, rather than recognizing that they are being nudged by an interface designed to be “sticky.” Features like “engineered urgency”, where UX copy screams “Only 2 left!” or “Offer ends soon”, intensify these impulses, creating a state of FOMO that makes it psychologically costly to disengage. This constant state of anticipation and reward-seeking can eventually erode our “dopamine household,” leading to increased stress, anxiety, and a diminished capacity for deep focus.

However, the tide is beginning to turn. Ethical design teams are realizing that while dopamine-driven loops create short-term spikes in “time-in-app,” they often lead to long-term user burnout and brand resentment. The path forward involves a deliberate rebalancing of incentives, shifting the focus from passive consumption to intentional use. One of the most effective strategies is to restore stopping cues. Instead of an endless feed, platforms can introduce “You’re all caught up” markers or pagination that requires an active “Show more” click. Similarly, making notifications user-driven rather than metric-driven, such as batching non-urgent alerts or allowing for granular “do not disturb” settings—can reduce the urge for compulsive checking.

Designers also have the power to introduce “mindful friction.” This might seem counterintuitive in a field that usually prizes “seamless” experiences, but small hurdles can be beneficial. For example, a prompt that asks, “You’ve been scrolling for 30 minutes, do you want to take a break?” or requiring a confirmation before entering a known “rabbit hole” of content can bring the user’s conscious mind back into the loop. Furthermore, gamification doesn’t have to be manipulative; streaks and badges can be tied to user-centered goals like health, learning, or creativity, provided they offer a “vacation mode” so users aren’t coerced into engagement through the fear of losing progress.

Ultimately, the shift toward ethical UX requires a change in how we define success. If a platform’s only metric is “seconds spent on screen,” dark patterns are inevitable. But if we incorporate user well-being, satisfaction, and intentionality into our KPIs, the design naturally follows a more respectful path. As you audit your own work, ask yourself: Does this feature rely on unpredictable rewards? Am I making it harder to leave than to stay? Could a tired or impulsive person be easily manipulated here? If the answer is yes, it’s a signal to redesign. By moving away from exploitation and toward autonomy, we can create digital environments that respect the human mind rather than just harvesting its attention.

Sources:

Gori, A. (n.d.). Why the infinite scroll is so addictive: Insights from behavioral psychology. GoriUX. https://goriux.com/ux/why-the-infinite-scroll-is-so-addictive-insights-from-behavioral-psychology/

Pila. (2024, January 15). Designing for dopamine: UX patterns and user behavior. https://blog.pilapk.com/it/designing-for-dopamine/238/

Stafford, T. (n.d.). Designing for dopamine. UX Magazine. https://uxmag.com/articles/designing-for-dopamine

Weizenbaum Journal of the Digital Society. (2023). The ethics of dopamine-driven design: Behavioral patterns in digital interfaces. https://ojs.weizenbaum-institut.de/index.php/wjds/article/view/5_3_2/189

Xientory. (2025, June). Dopamine reward design techniques in UX: Creating sustainable engagement. https://www.xientory.com/2025/06/dopamine-reward-design-techniques-in-ux.html

Note: This text was developed with the assistance of artificial intelligence for research purposes and to refine the linguistic clarity and flow of the final draft.

by lucia.hossainova -

How to Spot Dark UX Patterns

The line between helpful guidance and manipulation has become increasingly blurred. We have all experienced it: the subscription that takes seconds to join but requires a marathon of phone calls and hidden links to cancel, or the “limited time offer” with a countdown timer that magically resets every time the page is refreshed. These are not accidental design flaws; they are known as Dark UX Patterns. These deceptive design tactics are engineered to exploit our psychological vulnerabilities, nudging us into making decisions that serve a company’s bottom line rather than our own best interests. While they might generate quick profits, they are increasingly becoming a liability for brands that value long-term loyalty and regulatory safety.

The concept of dark patterns was first identified in 2010 by UX specialist Harry Brignull, and since then, it has grown into a sophisticated science of digital coercion. Unlike ethical design, which aims to make user journeys smoother, dark patterns deliberately subvert user autonomy. They modify the “decision space” by obscuring important information or using confusing language to steer behavior. This practice is now nearly ubiquitous. Recent data shows that roughly 76% of subscription websites globally use at least one dark pattern, and in the world of mobile apps, a staggering 97% of popular platforms incorporate some form of deceptive design. From e-commerce giants like Amazon and Shein to streaming services like Netflix and Hulu, these tactics have become a standard, if ethically questionable, part of the digital toolkit.

These patterns thrive because they are built upon the very foundations of human psychology. Dark patterns exploit “cognitive biases”, the mental shortcuts our brains use to process information quickly. For instance, the “Default Effect” takes advantage of our tendency to accept pre-selected options; if a “Receive Marketing Emails” box is already checked, most users won’t exert the effort to uncheck it. Similarly, “Drip Pricing” exploits the sunk cost fallacy. By revealing taxes and hidden fees only at the final stage of a purchase, companies bank on the fact that the user has already invested too much time and emotional energy to back out. Other tactics, like “Confirmshaming,” use emotional manipulation to make users feel guilty for opting out, replacing a neutral “No thanks” with phrases like “No, I don’t want to save money.”

However, the short-term conversion boost provided by these tricks comes at a heavy price. Research confirms that dark patterns cause genuine psychological distress, with EEG measurements showing elevated stress markers in users navigating “hard to cancel” flows. Beyond the immediate frustration, there is a profound erosion of trust. Over half of consumers report losing trust in a platform after encountering manipulative design, and nearly 43% will stop purchasing from a retailer entirely. For vulnerable populations, such as children or the elderly, these patterns are even more predatory, often leading to financial harm and compulsive behavior.

The business case for dark patterns is also crumbling under the weight of new regulations. We are entering an era of “long-term catastrophe” for companies that refuse to adapt. In the past year, international authorities have moved from warnings to massive enforcement. In 2024 and 2025, regulators in the EU, the US, and South Korea began levying fines that can reach up to 10% of a company’s global turnover. Amazon’s recent $2.5 billion settlement over its deceptive Prime cancellation process serves as a landmark warning: the “Roach Motel” model, where it’s easy to check in but impossible to leave, is now a legal and financial liability.

Ultimately, the most successful companies in the coming years will be those that embrace “Fair UX.” While dark patterns might offer a 5% to 30% lift in immediate conversions, transparent and respectful design proves more profitable in the long run. Fair design attracts users who stay because they want to be there, not because they were tricked into a subscription they can’t find the “exit” button for. As consumer awareness grows and the law tightens its grip, the choice for businesses is clear: prioritize the quick click and risk everything, or invest in the long-term trust that fuels sustainable growth.

Sources:

AcoWebs. (2024, April 24). Dark patterns in e-commerce: How they manipulate consumers. https://acowebs.com/dark-patterns-ecommerce/

Didomi. (2023, July 5). What are dark patterns? Definition, examples, and regulations. https://www.didomi.io/blog/what-are-dark-patterns

UX Psychology. (2023, June 12). Dark patterns: Using human psychology to manipulate users. https://uxpsychology.substack.com/p/dark-patterns-using-human-psychology

Note: This text was developed with the assistance of artificial intelligence for research purposes and to refine the linguistic clarity and flow of the final draft.

by elena.piber -

To put it in a nutshell – Zusammenfassung der Blogbeiträge

Topic: Green Filming

In den vergangenen Blogbeiträgen wurden viele Informationen und Tipps präsentiert, die dabei helfen sollen, die Filmproduktion nachhaltiger zu gestalten. Da diese Menge an Informationen oft überwältigend sein kann, werden in diesem letzten Blogbeitrag noch einmal die wichtigsten Punkte zusammengefasst.

Filmproduktionen und die Umwelt

Zu Beginn dieser Blogpost-Reihe wurde festgestellt, dass Filmproduktionenen einen nennenswerten Einfluss auf die Umwelt haben. Bereits kleine Produktionen verursachen im Durchschnitt etwa 391 Tonnen CO2 was in etwa so viel ist wie 52 Österreicher:innen in einem Jahr ausstoßen. Große Tendpole-Produktionen erzeugen bei weitem mehr: durchschnittlich ungefähr 3.370 Tonnen CO2. Umgerechnet ist das so viel wie 449 Österreicher:innen in einem ganzen Jahr verursachen. Um diese Zahlen zu verringern, gibt es Maßnahmen, die dabei helfen die Umwelt zu schützen.

Das sogenannte Green Filming beschäftigt sich mit der Produktion von umweltfreundlicheren Filmen und hat das Ziel, Emissionen einzudämmen und so viele Ressourcen wie möglich zu schonen. Dabei werden alle Phasen und Departments der Filmproduktion miteinbezogen, wodurch von Regie und Kamera bis hin zu Szenenbild und Crew jede Person zu einer nachhaltigeren Produktion beiträgt. 

Die Maßnahmen

Vor allem während der Preproduction werden die Weichen für eine umweltbewusste Produktion gelegt. Zu Beginn wird für gewöhnlich ein:e Nachhaltigkeitsbeauftragte:r festgelegt, der/die dafür zuständig ist, die Umsetzung der Umweltstandards zu kontrollieren, das Team zu beraten und die Maßnahmen zu dokumentieren. Während der Planungsphase geht es darum, Drehorte strategisch clever zu wählen, um unnötige Transportwege zu vermeiden, vorzugsweise lokale und nachhaltige Dienstleister:innen zu engagieren und die Drehtage so energieeffizient wie möglich zu planen. 

Während der Drehtage wird das Augenmerkt vor allem auf die Mobilität, die Bedienung des Equipments und die Vermeidung von Abfall gelegt. Alle mitwirkenden Personen sollten so gut wie möglich öffentliche Verkehrsmittel nutzen, um von A nach B zu gelangen. Dabei helfen beispielsweise möglichst nahgelegene Unterkünfte. Außerdem ist es während der Dreharbeiten wichtig, Energieeffiziente Geräte zu verwenden und Standby-Modi zu vermeiden. Wenn möglich ist das Leihen von Lichtern, Kamera und Co dem Neukauf vorzuziehen. Auch die Müllvermeidung und die Mülltrennung sind in dieser Phase besonders wichtig.

 Das Production Design

Die Gestaltung von faszinierenden und ansprechenden Welten zieht oft einen hohen Materialeinsatz mit sich. Sets werden gebaut, Kostüme werden produziert und Spezialeffekte sorgen für den gewissen Nervenkitzel. Das Production Design hat ein großes Verbesserungspotenzial und kann durch gute Planung und Kreativität geschickt nachhaltiger gemacht werden. 

Auch hier ist die bedachte Wahl der Locations besonders wichtig, um Transportwege einzuschränken und auch den Naturschutz sicherzustellen. Die verwendeten Materialien sollten recyclebar, zertifiziert und im besten Fall regional beschafft werden. Wird das Set nicht mehr benötigt, sollte dieses wieder so gut wie möglich in seine Einzelteile zerlegt und in weiteren Produktionen wiederverwendet werden können. 

Da Spezialeffekte, wie Explosionen, Feuer, oder Kunstschnee oft eine hohe Umweltbelastung mit sich ziehen, sollten diese so gut wie möglich vermieden werden. Als nachhaltigere Option kann hier mit Visual Effects und Virtual Production gearbeitet werden. Dadurch werden die Natur und Biodiversität and den Drehorten geschützt, Ressourcen geschont und Transportwege vermieden. 

Auch im Bereich von Kostüm und Maske können einige Maßnahmen getroffen werden, um nachhaltiger zu agieren. Hier sollte vor allem versucht werden, Kostüme aus einem Kostümfundus zu leihen, oder Kleidung Second-Hand zu beschaffen. Ist dies nicht möglich, so sollte bei der Materialwahl auf Umweltzertifikate, recycelte und ökologische Materialien geachtet werden. Die Reinigung der Kostüme sollte energieeffizient und nachhaltig von statten gehen und nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen sind, sollten die Kleidungsstücke weiterverkauft, gespendet, oder wiederverwendet werden. 

In Bezug auf die Maske ist der Einsatz von umweltzertifizierten und tierversuchsfreien Produkten und die Reduktion von Einwegmaterial zu beachten.

Green Storytelling

Bereits während des Schreibprozesses des Drehbuchs entscheidet es sich, ob die Produktion das Potenzial hat, nachhaltig umgesetzt zu werden, oder nicht. Je nachdem, ob das Skript umweltschädliche Aktionen beinhaltet, oder auf umweltbewusste Praktiken besteht, können unterschiedliche Dinge bewirkt werden. Mithilfe von Pragmatischen, Impliziten und Expliziten Green Storytelling kann nicht nur die Umweltbilanz verbessert werden, sondern es kann auch eine große Vorbildrolle für die Zuseher:innen entstehen. Das Einbauen von umweltbewussten Charakteren, die durch ihr nachhaltiges Verhalten glänzen, kann das Publikum auf Verbesserungsmöglichkeiten in ihrem eigenen Leben hinweisen und sie zu positiven Veränderungen animieren. 

Conclusio

Es mag zwar zu Beginn unmöglich erscheinen, doch mit guter Planung, das Treffen von nachhaltigen Entscheidungen und ein bisschen Kreativität ist die Umsetzung von umweltfreundlicheren Filmproduktionen definitiv möglich. Green Production Maßnahmen ermöglichen es, emotionale, beeindruckende und mitreißende Filme zu produzieren, ohne dabei die Umwelt zu belasten. Das Bedeutet, das es keine Ausreden gibt, weshalb man nicht auf die Umwelt achten sollte. Viele kleine Änderungen können am Ende eine große Wirkung erzielen. Darum ist jeder noch so kleine Schritt in Richtung Green Production, ein guter Schritt in die richtige Richtung. 

by elena.piber -

Storytelling und narrative Einbindung von Umweltthemen – Part 2

Topic: Green Filming

In dem vorhergehenden Blogbeitrag Storytelling und narrative Einbindung von Umweltthemen – Part 1 wurde das Konzept des Green Storytelling, sowie der Begriff Planet Placement erklärt und genauer auf die Methode des Pragmatisches Green Storytelling eingegangen. Wie sich dabei gezeigt hat, versucht diese Methode den negativen Einfluss der Filmproduktion auf die Umwelt in der realen Welt zu minimieren, indem beispielsweise nur wenige Ortwechsel niedergeschrieben werden.

Aber mithilfe des Storytellings kann nicht nur die Umweltbilanz der Filmproduktion verbessert werden, sondern es kann auch ein positiver Einfluss auf die Zuseher:innen bewirkt werden. Durch eine kreative Einbindung wichtiger Umweltthemen in die Geschichte kann die Wahrnehmung der Öffentlichkeit aktiv auf diese Themen gelenkt und Handlungsbeispiele gezeigt werden. Filme können auf diese Weise einen wichtigen Vorbildcharakter einnehmen. (vgl. Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D., S.1) In diesem Blogbeitrag werden die zwei Methoden genauer beleuchtet, die sich mit dieser Vorbildfunktion beschäftigen: Implizites Green Storytelling und Explizites Green Storytelling. 

Implizites Green Storytelling

Beim Impliziten Green Storytelling werden wichtige Umweltthemen zwar gezeigt und miteinbezogen, jedoch stehen diese nicht im Vordergrund und werden auch nicht aktiv angesprochen. (vgl. Dordel 2024, S.2) Hierbei geht es vor allem darum, die Welt und Handlungen der Figuren so umweltfreundlich wie möglich zu gestalten, ohne das dies ein Hauptthema des Filmes ist. Das bedeutet, dass beispielsweise die Charaktere einer RomCom während des Handlungsstranges immer wieder mit Fahrrädern und öffentlichen Verkehrsmitteln unterwegs sind, anstatt das Auto zu nehmen. Dies passiert jedoch nebenbei, ohne aktiv Part des Hauptthemas zu werden. (vgl. Dordel 2024, Initiative S.3)

Weitere Einbindungen in die Geschichte können auch Alltagsaktivitäten wie der Kauf und die Verwendung von nachhaltigen, fairen und/oder veganen Produkten sein. (vgl. Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D., S. 1) Auch ein Bewusster Einkauf und die Unterstützung von lokalen Unternehmen, die regionale Produkte anbieten, können den Charakteren eine umweltfreundlichere Persönlichkeit verschaffen. Bei der Wahl von Alltagsgegenständen wird auch auf wiederverwendbare Materialien, wie Glas anstatt Plastik, geachtet und nach nachhaltigen Alternativen in unterschiedlichen Aspekten der Geschichte gesucht. (vgl. Dordel 2024, S.3)

Fahren die Hauptpersonen in den Urlaub, entscheiden sie sich vielleicht nicht für eine weitentfernte Urlaubsdestination mit langen Flügen und umweltschädlichem Ferienprogramm, sondern vielleicht für einen Campingurlaub, oder einen Aufenthalt in einer nahegelegenen Familienpension. (vgl. Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D. S.1) Die Figuren handeln allgemein nachhaltig, indem sie beispielsweise auf Mülltrennung und Recycling achten, Strom sparen und sich für vegetarische oder vegane Gerichte entscheiden. Auf diese Weise nehmen die Charaktere des Films eine Vorbildfunktion ein, ohne das dies explizit angesprochen wird. (vgl. Dordel 2024, S. 3)

Explizites Green Storytelling

Im Gegensatz zum Impliziten Green Storytelling macht es sich das Explizite Green Storytelling auf jeden Fall zur Aufgabe, Umweltthemen aktiv anzusprechen und diese in den Vordergrund zu bringen. Diese Themen haben für gewöhnlich einen direkten Einfluss auf die Hauptpersonen des Filmes und regen zu Handlungsmaßnahmen an. (vgl. Dordel 2024, S.2)

Hier treffen die Charaktere beispielsweise umweltfreundliche Entscheidungen, setzen sich aktiv für den Umweltschutz ein und streben danach, die Welt zu verbessern. Es finden immer wieder Szenen und Dialoge statt, die sich mit Themen wie Klimawandel, Biodiversität oder umweltfreundliche Innovationen auseinandersetzen. (vgl. Dordel 2024, S. 4)

Im Laufe der Geschichte werden die Auswirkungen von umweltschädlichen Handlungen sichtbar gemacht und Charaktere, die nicht umweltfreundlich agieren, werden mit einem negativen Beigeschmack dargestellt. Das Ziel der Geschichte ist es, den Zuseher:innen Denkanstöße zu geben und ihnen Verbesserungsmöglichkeiten zu zeigen. Aus diesem Grund sollten die Handlungen und das Schicksal der Protagonisten auch immer einen Einfluss auf die Entstehung, oder Lösung von Umweltproblemen haben. Ganz im Sinne der Heros Journey machen die Charaktere eine positive Veränderung durch und verstärken, oder ändern ihre Einstellung zu nachhaltigen Praktiken. Es geht darum, den Zuseher:innen zu zeigen, dass auch kleine Änderungen oft großes bewirken können. (vgl. Dordel 2024, S.4)

Conclusio

Wie die Blogbeiträge zu diesem Thema zeigen, bringen bereits kleine Einbindungen von Green Storytelling Elementen einen großen Mehrwert für die Umweltbilanz der Filmproduktion und die Kommunikation von Nachhaltigen Praktiken an die Zuseher:innen. Duch die Darstellung der Konsequenzen, die ein ignorieren der Umweltthemen mit sich ziehen, können die Zuseher:innen auf bestehende Probleme hingewiesen werden. Mithilfe von positiven Handlungsbeispielen und motivierenden Ergebnissen werden sie im besten Fall dazu inspiriert, selbst Änderungen vorzunehmen und ihr eigenes Leben nachhaltiger zu gestalten. 

Literaturverzeichnis

Dordel 2024Dordel, Julia (01.02.2024): Green Storytelling Checkliste. In: Film & Medienbüro Niedersachsen, https://filmbuero-nds.de/service/news/green-storytelling.html# (zuletzt aufgerufen am 03.02.2026)
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D.Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (o.D.): Grüner Filmpass. Leitfaden Green Storytelling. In: MOIN, https://moin-filmfoerderung.de/green-filming (zuletzt aufgerufen am 03.02.2026)

by elena.piber -

Storytelling und narrative Einbindung von Umweltthemen – Part 1

Topic: Green Filming

In den bisherigen Blogbeiträgen ging es stets darum, wie man den Produktionsablauf eines Filmes umweltbewusster gestalten kann. Allerdings ist das nicht der einzige Weg, um Filme „grüner“ zu machen. Laut Katrin von Kapp-herr kann die Nachhaltigkeit in der Filmproduktion in zwei Perspektiven unterteilt werden: „Nachhaltigkeit hinter der Kamera und Nachhaltigkeit vor der Kamera.“ (Kap-herr 2021, S. 155) Dieser Ansatz zeigt, dass der Nachhaltigkeitsgedanke nicht nur durch eine möglichst umweltfreundliche Produktion vertreten werden kann, sondern dieser durch eine Integrierung in das Storytelling und das Szenenbild direkt in den Film gebracht werden kann.

Green Storytelling

Diese Integrierung vom Umweltthemen in die Geschichte eines Filmes nennt sich Green Stroytelling. Dabei werden Themen wie etwa Klimawandel, Biodiversität, Umweltschutz und Nachhaltigkeit in die Erzählung des Filmes eingebunden. Durch diese Integration sollen zum einen die Zuseher:innen auf Umweltthemen aufmerksam gemacht werden und ein Bewusstsein dafür bilden, und zum anderen sollen auf diese Weise die möglichen Auswirkungen der Produktion bereits während der Schreibphase vermindert werden. (vgl. Dordel 2024, S.2)

Die Einbindung des Nachhaltigkeitsgedanken kann auf drei Arten stattfinden und wird daher in die folgenden Komponenten unterteilt: 

  • Pragmatisches Green Storytelling
  • Implizites Green Storytelling
  • Explizites Green Storytelling 

Das Pragmatische Green Storytelling befasst sich mit den Aspekten der Geschichte, die einen Einfluss auf die Produktionsart des Filmes haben. So wird beispielsweise darauf geachtet, dass nur wenige Ortswechsel stattfinden, um unnötige Transportwege und Reisen zu vermeiden. Das Implizite Green Storytelling fügt Elemente und Verhaltensweisen der Charaktere hinzu, die eine nachhaltige Lebensweise suggerieren, diese jedoch nicht explizit ansprechen. Dazu zählt zum Beispiel die Fahrt mit dem Fahrrad anstelle des Autos und der Konsum von vegetarischen oder veganen Mahlzeiten anstatt von Gerichten mit Tierprodukten. Das Explizite Green Storytelling macht hingegen genau das Gegenteil: Es spricht Umweltthemen explizit an. So finden etwa aktive Dialoge und Szenen zu diesem Thema ihren Weg auf den Bildschirm. (vgl. Dordel 2024, S.2)

Planet Placement

Ein weiterer Begriff, der in diesem Kontext verwendet wird, ist das Planet Placement. Dieses beschreibt die Integrierung von Umweltthemen in das Szenenbild und auch teilweise in die Handlung der Filmproduktion. Hier können Production Designer:innen und Set Designer:innen ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Elemente wie etwa Recyclingstationen, Solarpaneele, oder umweltfreundliche Produkte in der Filmwelt platzieren. Diese Elemente können jedoch auch bereits während des Schreibprozesses von den Drehbuchautor:innen vorgemerkt werden. (vgl. BMLUK 2025, S. 15)

Green Storytelling Elemente 

Zu dem Thema Green Storytelling findet man online einige Checklisten, die filmschaffenden Personen dabei helfen sollen, Nachhaltigkeit bereits von Anfang an in die Geschichte zu integrieren. Nachfolgend werden einige der wichtigsten Aspekte vorgestellt. Dabei werden vor allem die Leitfäden der Green Storytelling Initiative und von MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein unter die Lupe genommen.

Zu Beginn das Pragmatische Green Storytelling. Hier wird vor allem auf die Wahl der Drehorte und den Einfluss der Geschichte auf die reale Welt geachtet. Hier lautet die Devise: Weniger ist mehr! Es werden so wenige Ortswechsel wie möglich in die Geschichte eingebaut und die Handlung spielt im besten Fall an lokalen und leicht erreichbaren Orten. Auch bei der Wahl der Tages- und Jahreszeit sollte bereits während des Schreibens darauf geachtet werden, dass diese so ressourcenschonend wie möglich umgesetzt werden können. Wenn möglich sollten die Szenen bei Tageslicht gedreht werden, um den Einsatz von Leuchtmitteln zu minimieren. (vgl. Dordel 2024, S. 3) 

Verlangt die Geschichte jedoch nach Nachtszenen, so kann beim Schreiben darauf geachtet werden, dass diese Szenen bei Tag oder Dämmerung gedreht werden können. Durch eine anschließende Nachbearbeitung  werden diese Tagzenen dann in Nachtszenen umgewandelt. Diese Filmtechnik nennt man auch Day for Night. (vgl. Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D., S.2)

Eine weitere Möglichkeit, um die Umweltbilanz der Produktion geringer zu halten, ist die Hinterfragung von Special Effects. Wenn diese nicht dringend notwendig für die Handlung sind, sollte eventuell darauf verzichtet werden. Das Bedeutet, dass etwa Massenkarambolagen, Szenen mit viel Kunstschnee oder mit großen Bränden nur in die finale Geschichte eingebaut werden, wenn diese essenziell sind. Ist das Wegkürzen dieser Szenen nicht möglich, so kann auch eine Verwendung von Visual Effects bereits von Anfang an mitbedacht werden. (vgl. Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D., S.2) 

Conclusio

Es ist erkennbar, dass Green Storytelling einen großen Einfluss auf die Umweltauswirkungen einer Filmproduktion haben kann. Werden gewisse Punkte bereits während der Schreibphase mitbedacht, so können etwa umweltschädliche Spezialeffekte vermieden und unnötige Transportwege eingespart werden. In dem nächsten Blogbeitrag „Storytelling und narrative Einbindung von Umweltthemen – Part 2“ wird ein genauerer Blick auf die Storytelling Elemente des Impliziten und Expliziten Green Storytellings geworfen. 

Literaturverzeichnis

BMLUK 2025Bundesministerium für Land- und Forstwirtschaft, Klima- und Umweltschutz, Regionen und Wasserwirtschaft (BMLUK) (01.01.2025): Green Producing: Neue Anforderungen an Film- und TV-Produktionen. In: Österreichisches Umweltzeichen, https://www.umweltzeichen.at/de/kultur/filmproduktion/green-producing-neue-anforderungen-an-film-und-tv-produktionen# (zuletzt aufgerufen am 05.10.2025)
Dordel 2024Dordel, Julia (01.02.2024): Green Storytelling Checkliste. In: Film & Medienbüro Niedersachsen, https://filmbuero-nds.de/service/news/green-storytelling.html# (zuletzt aufgerufen am 03.02.2026)
Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein o.D.Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein (o.D.): Grüner Filmpass. Leitfaden Green Storytelling. In: MOIN, https://moin-filmfoerderung.de/green-filming (zuletzt aufgerufen am 03.02.2026)
Kap-herr 2021Kap-herr, Katrin von; Anthropocinema. Klimawandel und Umweltbewusstsein im narrativen Film. In: ffk Journal  33,6 (2021) S. 155-165

by elena.piber -

Production Design Part 3 – Kostüm und Maske

Topic: Green Filming

Der Begriff Fast Fashion und die damit einhergehende Umweltverschmutzung sind kein Geheimnis. Jährlich werden unzählige Mengen Kleidung produziert. Bedauerlicherweise werden viele dieser Kleidungsstücke nur für kurze Zeit verwendet, bevor sie im Müll landen. 

Abgesehen von diesem unbedachten Umgang mit Kleidung gibt es noch weitere Gründe, weshalb Fast Fashion und in weiterem Sinne auch Kostüme einen so großen Einfluss auf die Umwelt haben. Sowohl die Material Beschaffung und der Herstellungsprozess als auch die Transportation und die Entsorgung der Kleidungsstücke haben einen negativen Einfluss auf die Umwelt. (vgl. Narayanan/Swetha/Sathya 2024, S.3745)  

Genauso wie jede Privatperson sollte sich auch die Filmbranche eingehend mit diesem Thema auseinandersetzen und bei der Beschaffung von neuen Kostümen auf umweltfreundliche Alternativen zurückgreifen. Auch im Bereich der Maske gibt es viele Verbesserungsmöglichkeiten. Worauf genau geachtet werden sollte und welche alternativen Optionen es in diesen beiden Bereichen der Filmproduktion gibt, wird in diesem Blogpost beschrieben.

Kostüme

Kostüme spielen eine große Rolle in der Filmproduktion. Sie dienen nicht nur der Dekoration, sondern tragen auch dazu bei, die Charakterzüge der Filmfiguren sichtbar zu machen und zu unterstreichen. Außerdem sind sie ein wichtiges Tool für Schauspieler:innen, um sich besser in die Rolle versetzen und diese passend portraitieren zu können. 

Diese Vorzüge werden durch durchdachte Kostümdesigns mit Freude angenommen und herausgearbeitet. Dabei gerät die Wichtigkeit der Nachhaltigkeit jedoch leider oft in den Hintergrund oder wird gar vollkommen vergessen. Dabei gibt es viele Möglichkeiten, die sowohl die Umwelt unterstützen als auch die gestalterische Freiheit ermöglichen.

Die nachhaltigste Weise der Kostümbeschaffung ist das Ausleihen und Mieten der Bekleidung bei einem Kostümfundus. Diese Option ermöglicht eine wiederholte Verwendung der Kostüme bei unterschiedlichen Filmproduktionen und verhindert dadurch vermehrte Neuanschaffungen. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, MFG S.21) Der Nachteil hierbei ist, dass die Kleidung nicht nach Belieben verändert und umgenäht werden kann. Auch die beschränkte Auswahl sowie die Verfügbarkeit der Kostüme zur Drehzeit könnten in gewissen Fällen zu Komplikationen führen. Mit etwas Geschick, einer guten Planung und Kreativität können Leihartikel dennoch genauso gut wie neuangekaufte Elemente zu einem aussagekräftigen Gesamtbild beitragen.

Können die gesuchten Elemente aus bestimmten Gründen nicht aus einem Kostümfundus bezogen werden, so sollte ein Second-Hand-Kauf in Erwägung gezogen werden. Besonders in Bezug auf Alltagskleidung und Accessoires lassen sich in Second-Hand-Shops oder auf Flohmärkten oft wahre Fundstücke entdecken. (vgl. BMLUK 2025, S.23-24) Hier ist der Nachteil, dass man länger suchen muss, um das gewünschte Kleidungsstück in der passenden Größe zu finden. Allerdings ist hier ein großer Vorteil, dass die gekauften Stücke ganz nach Belieben umgestaltet und abgewandelt werden können.

Ist auch ein Second-Hand-Kauf nicht möglich, so sollten bei einem Neukauf oder bei der Produktion neuer Kostüme einige Dinge beachtet werden, um die Umweltbelastung so gering wie möglich zu halten. Zum einen sollte die Qualität der Kleidung hinterfragt werden. Welche Materialien wurden verwendet? Wie wurde diese Hergestellt? Wo wurde sie produziert? All das sind Fragen, die hierbei wichtig sind. Vorzugsweise sollte auf Recyclebare Materialien, oder Materialien aus ökologischer Herstellung zurückgegriffen werden. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.21) Die Berücksichtigung von Umweltzeichen und Zertifikaten ist hier empfehlenswert. Dazu zählen etwa mit Cradle to Cradle ausgezeichnete Produkte, oder Kleidung aus fairtrade-zertifizierter Baumwolle. Außerdem sollte bei einer Neuproduktion der Kostüme auf regionale Schneider:innen gesetzt werden, um auch hier die Transportwege gering zu halten. (vgl. BMLUK 2025, S.23-24)

Auch nachdem die Kostüme beschafft wurden, gibt es noch Punkte auf die geachtet werden muss. Bei der Reinigung sollte beispielsweise sowohl auf Energieeffizienz, als auch auf eine maximale Auslastung der Waschmaschine geachtet werden. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.21) Auch 

Bei der Wahl der Waschmaschine, des Trockners und des Waschmittels sollte auf umweltfreundliche Modelle zurückgegriffen werden.  (vgl. BMLUK 2025, S. 23)

Nachdem die Dreharbeiten Abgeschlossen sind, ist es wichtig, dass die Kostüme nicht weggeworfen werden. Diese können entweder für den zukünftigen Gebrauch aufbewahrt werden, wieder an Second-Hand-Shops bzw. Kostümfundi weiterverkauft, oder gespendet werden. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.21) Können die Kleidungsstücke nicht mehr weiterverkauft werden, so besteht die Möglichkeit, den Stoff für anderweitige Zwecke zu verwenden.  Beispielsweise könnte der Stoff zur Fertigung neuer Kostüme, oder für Dekorationselemente im Set Design nachfolgender Produktionen eingesetzt werden. (vgl. Narayanan/Swetha/Sathya 2024, S. 3741)

Maske

Auch im Bereich der Maske können gewisse Maßnahmen ergriffen werden, um die Nachhaltigkeit zu unterstützen. Auch hier ist es wichtig, dass auf Umweltzeichen geachtet wird. Dies kann beispielsweise bei Kosmetik- und Pflegeprodukten ungesetzt werden. Aber auch bei Verbrauchsmaterialien wie Wattepads, Wattestäbchen und Kosmetiktücher kann die Auswahl mithilfe von Zertifizierungen getroffen werden. (vgl. BMLUK 2025, S. 23)

Ebenso wie bei anderen Bereichen der Filmproduktion ist auch hier die Reduzierung und Vermeidung von Wegwerfmaterialien und Verpackungen essenziell. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.21) Abgesehen davon sollte bei der Auswahl der verwendeten Produkte darauf geachtet werden, dass diese ohne Tierversuche produziert wurden. (vgl. Blynk o.D.)

Conclusio

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die gezielte und durchdachte Auswahl von Kostümen und Kosmetikprodukten sehr wichtig ist, um den ökologischen Einfluss der Produktion so gering wie möglich zu halten. Bei der Beschaffung von Kostümen sollte so beispielsweise immer zuerst versucht werden, die benötigten Elemente über einen Kostümfundus oder Second-Hand zu erhalten. Ist dies nicht möglich sollte die Qualität der Materialien und die Art der Herstellung hinterfragt und beachtet werden. Auch im Bereich der Maske soll eine gezielte Auswahl von umweltfreundlichen Produkten vorgenommen werden.

Literaturverzeichnis

Blynk o.D.Blynk (o.D.): Green Production. SO geht nachhaltige Filmproduktion. In: Blynk, https://blynk.de/green-production/ (zuletzt aufgerufen am 03.01.2026)
BMLUK 2025Bundesministerium für Land- und Forstwirtschaft, Klima- und Umweltschutz, Regionen und Wasserwirtschaft (BMLUK) (01.01.2025): Green Producing: Neue Anforderungen an Film- und TV-Produktionen. In: Österreichisches Umweltzeichen, https://www.umweltzeichen.at/de/kultur/filmproduktion/green-producing-neue-anforderungen-an-film-und-tv-produktionen# (zuletzt aufgerufen am 05.10.2025)
MFG Baden-Württemberg 2018MFG Baden-Württemberg (01.06.2018): Green Shooting Handlungsleitfaden für Filmproduktionen. In: Green Culture Anlaufstelle, https://www.greenculture.info/wissen/green-shooting-handlungsleitfaden-fuer-filmproduktionen/ (zuletzt aufgerufen am 04.01.2026)
Narayanan/Swetha/Sathya 2024Narayanan, J./Swetha, N./Sathya, V.: Eco-Friendly Cinematic Practices. The Sustainable Use of Film Costumes. In: International Research Journal on Advanced Engineering and Management (IRJAEM) 2, (2024), S. 3736-3747. <10.47392/IRJAEM.2024.0555>

by elena.piber -

Production Design Part 2 – Special Effects und Visual Effects

Topic: Green Filming

Was wäre ein Action Film ohne eine aufregende Verfolgungsjagd, beeindruckenden Stunts und atemberaubenden Explosionen? Und was wäre „Singing in the Rain“, wenn es in dem Film keinen Regen gäbe? Wie man an diesen Beispielen gut erkennen kann, sind Special Effects und Visual Effects aus der Filmproduktion nicht mehr wegzudenken. Sie sind eine wichtige Antriebskraft des Visual Storytellings und sorgen bei den Zuseher:innen oft für Wow-Momente. Aus der Sicht der Green Production ist der Einsatz von Spezialeffekten allerdings stark zu hinterfragen. Was genau der Unterschied zwischen Visual Effects und Special Effects ist, und welchen Einfluss sie auf den Carbon Footprint der Produktion haben, wird in diesem Blogbeitrag genauer beleuchtet.  

Special Effects vs Visual Effects

Diese zwei Begriffe werden gerne miteinander vertauscht. Jedoch gibt es einen großen und markanten Unterschied zwischen Special Effects und Visual Effects, der die synonyme Verwendung der Bezeichnungen stark beschränkt. Als Special Effects werden jene Effekte bezeichnet, die während des Drehs eines Realfilms direkt vor Ort erzeugt und bereits während der Aufnahme der Szene in das Footage inkludiert werden. Sie werden für gewöhnlich auch „Practical Effects“ oder „Floor Effects“ genannt. Beispiele für Spezialeffekte sind etwa vor Ort erzeugte Explosionen, Regen, Feuer, Schnee und vieles mehr. (vgl. Okun/Zwerman 2021, S.2)

Können Effekte aufgrund der Sicherheit, der Umsetzbarkeit, oder, wie im Fall der Green Production, auf Grund der Umweltbelastung nicht während des Drehs erzeugt werden, so werden Visual Effects angewendet. Diese werden im Gegensatz zu Special Effects erst während der Postproduction dem bestehenden Film oder Video hinzugefügt, oder von Grund auf neu erschaffen. (vgl. Okun/Zwerman 2021, S. 1) Da die Kombination von computergenerierten Umgebungen, Effekten bis hin zu gemodelten und animierten Charakteren scheinbar unendliche Möglichkeiten bieten, sind Visual Effects sehr beliebt, um die Geschichte des Films bestmöglich zu unterstreichen. (vgl. Okun/Zwerman 2021, S.22)

Eine Erweiterung von Visual Effects ist die Virtual Production, wobei mithilfe von neuen Technologien die digitale Welt mit der echten Welt verknüpft wird. Hierbei werden beispielsweise Motion Control Bases, LED-Screens, Motion Capturing oder auch Virtual Cameras verwendet, um die gewünschten Effekte zu erzeugen und die gezeigte Welt glaubwürdig darzustellen. (vgl. Okun/Zwerman 2021, S.57)

Spezialeffekte und die Umwelt

Da nun der Unterschied zwischen Special Effects und Visual Effects aufgezeigt wurde, stellt sich die Frage, wie diese im Zusammenhang mit den Prinzipien der Green Production gehandhabt werden. 

Vermutlich ist es keine Überraschung, dass Spezialeffekte in Bezug auf die Umweltauswirkungen eher negativ betrachtet werden.  Hunter Vaughan übt in seinem Buch Kritik an den Praktiken der Filmproduktion und schreibt: „Real water, oil, metals, and minerals are consumed, used, transformed into images and sounds, into pure spectacle on the altar of entertainment.” (Vaughan 2019, Chapter One) Er beschreibt damit den Einsatz von wertvollen Rohstoffen zur Erzeugung von atemberaubenden Szenen, die rein der Belustigung der Zuseher:innen dienen. 

Es ist jedoch nicht nur die Verwendung dieser Rohstoffe, die problematisch ist, sondern der Einfluss, den diese Verwendung auf die Natur hat. Das Beabsichtigte Zerstören von Materialien, durch beispielsweise Verbrennen, kann schädliche Stoffe freisetzen, die nicht nur die Natur, sondern auch die Lebewesen in der Umgebung negativ beeinflussen können. 

Aus diesem Grund wird in der Praxis des Green Filmmings darauf gedrängt, Spezialeffekte wenn möglich digital zu erzeugen. Wenn dies nicht möglich ist, muss darauf geachtet werden, dass nur gewisse Materialien verwendet werden. So sollten etwa Materialien, die auf Erdölbasis hergestellt wurden, keinesfalls verbrannt werden. Bei Feuereffekten soll auf Brennstoffe auf Alkoholbasis zurückgegriffen werden und wird etwa künstlicher Schnee erzeugt, so sollten die verwendeten Materialien biologisch abbaubar sein. (vgl. BMLUK 2025, S. 22)

Visual Effects und Virtual Production als umweltfreundlichere Lösung

Dennoch werden Visual Effects und Virtual Production Methoden im Bereich der Green Production als eine umweltfreundlichere Lösung angesehen. Grund dafür sind mehrere Faktoren, die durch diese Methoden beeinflusst werden. Da Virtual Production es ermöglicht, die gewünschten Effekte in Studios zu erzeugen, können beispielsweise Transportwege markant verringert werden. Schließlich können auf diese Art und Weise alle Effekte an einem Standort erzeugt werden, unabhängig von der Umgebung, in der sie stattfinden sollen. Durch die kontrollierte Produktion in Innenräumen kann außerdem die Zerstörung von Naturgebieten und der Biodiversität eingedämmt werden. (vgl. Jayaraj/Ghodt 2024, 4. Magnifying the virtual production concept) Vor allem, weil durch den Einsatz von Visual Effects keine Practical Effects zum Einsatz kommen, die etwa die Verbrennung von Rohstoffen mit sich ziehen würden. 

Abschließend noch ein wichtiger positiver Faktor, der gerne übersehen wird, da er nichts mit den ökologischen Einflüssen der Filmproduktionen zu tun hat, sondern mit den sozialen. Die Verwendung von Virtual Production ermöglicht eine viel bessere Planbarkeit der Produktionstage. Bei dem Dreh in Studios wird die Abhängigkeit von Umwelteinflüssen, wie etwa Tageszeit und Wetter, beinahe vollkommen eliminiert. Dadurch können viel vorhersehbarere Arbeitszeiten erreicht und spontane Drehplan Änderungen verringert werden. Dies führt zu einer allgemeinen Steigerung des Wohlbefindens der mitwirkenden Personen. (vgl. Jayaraj/Ghodt 2024, 4. Magnifying the virtual production concept)

Conclusio

Wie dieser Blogbeitrag zeigt, kann durch den Einsatz von Visual Effects und Virtual Production der ökologische Fußabdruck einer Filmproduktion vermindert werden. Werden aus bestimmten Gründen dennoch Practical Effects während des Drehs verwendet, so sollten hierbei bestimmte Aspekte, wie etwa eine bedachte Verwendung der Materialien, berücksichtigt werden. Es sollte immer ein Fokus darauf gelegt werden, so wenig Eingriffe in die natürliche Umgebung wie nur möglich vorzunehmen.  

Literaturverzeichnis

BMLUK 2025Bundesministerium für Land- und Forstwirtschaft, Klima- und Umweltschutz, Regionen und Wasserwirtschaft (BMLUK) (01.01.2025): Green Producing: Neue Anforderungen an Film- und TV-Produktionen. In: Österreichisches Umweltzeichen, https://www.umweltzeichen.at/de/kultur/filmproduktion/green-producing-neue-anforderungen-an-film-und-tv-produktionen# (zuletzt aufgerufen am 05.10.2025)
Jayaraj/Ghodt 2024Jayaraj, Anee/Ghodt, Isabell: From Carbon Footprint to Social Justice. Rethinking Sustainability in Television Production and Virtual Studios. In: CAGA24 (2024), <10.54337/caga24-11176>
Okun/Zwerman 2021Okun, Jeffrey A. (Hrsg.)/Zwerman, Susan (Hrsg.): The VES Handbook of Visual Effects. Industry Standard VFX Practices and Procedures. 3. Aufl. New York/Abingdon: Routledge 2021
Vaughan 2019Vaughan, Hunter: Holywood’s Dirtiest Secret. The Hidden Environmental Costs of the Movies. New York, Chichester: Columbia University Press 2019

by elena.piber -

Production Design Part 1 – Production Design in Green Movies

Topic: Green Filming

In den bisherigen Blogpost wurden bereits wichtige Faktoren vorgestellt, die durch eine bewusste Veränderung umweltfreundlicher gemacht werden können. Ein ebenso essenzielles Thema wurde hierbei jedoch bisher noch nicht angesprochen: Das Production Design. Die Arbeit dieser Abteilung ist im Film allzeit präsent, maßgebend für die Glaubhaftigkeit der gezeigten Welt und weist aufgrund ihres hohen Materialverbrauchs ein großes Verbesserungspotenzial auf.

Production Design

Aber was ist Production Design? Kurz gesagt wird durch das Production Design eine Welt erschaffen, die die Geschichte unterstreicht, die Charaktere definiert und Informationen an die Zuseher:innen übermittelt, ohne diese explizit ansprechen zu müssen. Dies wird durch die akribische Gestaltung von Set Design, Requisiten, Kostüm, Maske, Special- und Visual Effects erzielt.

Jane Barnwell beschreibt die Wichtigkeit von Set Design folgendermaßen: „Sets provide a film with its inimitable look, its geographical, historical, social and cultural contexts… sets aid in identifying characters, fleshing out and concretising their psychology… and thus evoke emotions and desires that complement or run counter to the narrative.“ (Barnwell 2017, S.7) 

Die Gestaltung des Sets dient demnach als wichtiges Mittel, um Informationen zu übermitteln und Emotionen zu erwecken. Dies bedeutet jedoch auch, dass die Umgebung eines Filmes meist speziell für dessen Produktion erbaut, die Kostüme neu angefertigt und Spezialeffekte erzeugt werden müssen. Für die Umsetzung dieser Gestaltungsbereiche kommen viele Materialien in Einsatz, die speziell dafür beschafft und erzeugt werden müssen. Das Prinzip der Ressourcenschonung stößt hier oft an seine Grenzen.    

Doch das Production Design komplett wegzulassen und die Wirkung des Filmes dem Zufall zu überlassen ist auch keine Option, denn auf diese Weise könnte die Illusion der Geschichte zerstört werden. (vgl. Barnwell 2017, S.6) Um dies zu verhindern gibt es einige Möglichkeiten und Guidelines zur umweltbewussteren Erzeugung des Production Designs. Vom Set Design über Spezialeffekte bis hin zu Kostüm und Maske können große Veränderungen bewirkt werden, wenn eine gute Planung, Achtsamkeit und der Einsatz von umweltfreundlicheren Materialien stattfinden. 

Die Wahl der Location

Im Production Design spielt die Wahl des Drehortes ohnehin bereits eine große Rolle. Wie bereits aus früheren Blogposts hervorgeht, hat die Wahl der Location jedoch auch einen großen Einfluss auf die daraus resultierenden Umwelteinflüsse. Wie bereits erwähnt sollte der Drehort unter Berücksichtigung von Aspekten wie der Erreichbarkeit mit Bus, Bahn, Bim und der Einhaltung des Naturschutzes ausgewählt werden. Besonders wichtig ist hierbei, dass die Beschädigung der Tier- und Pflanzenwelt so gering wie möglich gehalten wird. Mit viel Kreativität und gründlicher Recherche steht einer stilvollen Umsetzung des Production Designs jedoch trotzdem nichts im Wege. (vgl. BMLUK 2025, S. 17)

Das verwendete Material

So wird beispielsweise der Einsatz von recyclebaren, zertifizierten, und/oder umweltfreundlichen Materialien empfohlen. Allgemein macht es Sinn, die Materialqualität und die Art der Herstellung immer zu hinterfragen, bevor die jeweiligen Objekte beschafft werden. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.19) Hier sollte wiederum auf regionale Erzeugnisse zurückgegriffen werden, die aus biologisch abbaubaren oder recycelten Materialien bestehen. (vgl. BMLUK 2025, S.21) Die Vermeidung von Styropor und Plastik, oder der Einsatz von wasserbasierten Farben sind beispielsweise zwei Arten, wie ein umweltfreundlicherer Materialeinsatz vorangetrieben werden kann. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.19) 

Auf eine Neubeschaffung von Sprühfarben und Materialien, die gefährliche Substanzen (wie etwa Phthalate oder Isocyanaten, die etwa im Montageschaum vorkommen), sowie die Verwendung von Blei sollte abgesehen werden. Interessant ist auch, dass flammhemmende Materialien einen starken negativen Umweltaspekt mit sich bringen. Hier sollten nachhaltigere Alternativen gefunden werden, um die Sicherheit am Set gewährleisten zu und zeitgleich die Nachhaltigkeit vorantreiben zu können. (vgl. BMLUK 2025, S. 29)

Werden Sets neu erbaut, so sollte dabei darauf geachtet werden, dass diese am Ende des Drehs wieder einfach abgebaut und das verwendete Material so gut wie möglich wiederverwendet werden kann. Hier muss bereits zu Beginn des Aufbaus auf die passende Verwendung von beispielsweise Schrauben statt Kleber geachtet werden, um eine Beschädigung des Materials so gut wie möglich einzudämmen. Auch hier gilt: Nicht wiederverwendbare Elemente müssen korrekt entsorgt werden. (vgl. BMLUK 2025, S. 21)

Leihen statt Kaufen

Um diesen Blogpost gut abzurunden wird nun noch ein besonders wichtiger Aspekt beleuchtet: Das Leihen von Objekten. Der große Vorteil hierbei ist, dass bereits bestehende Elemente verwendet werden, die nach dem Gebrauch wieder an den Verleih zurückgegeben werden und dort erneut für weitere Produktionen zur Verfügung stehen. Egal ob es sich hierbei um Möbel, Requisiten, oder sonstige Deko-Elemente handelt, die Wiederverwendung von Gebrauchsgegenständen sollte bei der Gestaltung des Sets bevorzugt werden. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S. 19)

Ist eine Ausleihe aus bestimmten Gründen nicht möglich, so ist eine weitere sinnvolle Herangehensweise die Beschaffung von Gegenständen aus zweiter Hand, etwa in Second-Hand-Geschäften, oder von anderen Filmunternehmen. Umgekehrt sollten Filmemacher:innen verwendete Elemente, die für einen Dreh Beschafft wurden und sich noch in gutem Zustand befinden, auch immer weiterverkauft, oder einem Fundus zur Verfügung gestellt werden, falls diese nicht mehr benötigt werden. (vgl. MFG Baden-Württemberg 2018, S.19)

Conclusio

Bei der Auswahl der verwendeten Materialien und der Beschaffung der Designelemente für ein ansprechendes Set ist vieles zu Berücksichtigen. Die in diesem Blogpost beschriebenen Maßnahmen sind nur einige wenige Möglichkeiten, um in diesem Bereich der Filmproduktion umweltfreundlicher Praktiken anzuwenden. Es mag schon wahr sein, dass dieses Umdenken in der Materialbeschaffung mehr Zeit und vor allem auch mehr Kreativität in Anspruch nehmen, jedoch führt jede kleine Veränderung in der Herangehensweise am Ende zu einem geringeren Eingriff in die Umwelt. Und das sollte dieses Umdenken auf jeden Fall wert sein. 

Literaturverzeichnis

Barnwell 2017Barnwell, Jane: Production Design for Screen. Visual Storytelling in Film and Television. London/New York: Bloomsbury Publishing 2017 [E-Book]
BMLUK 2025Bundesministerium für Land- und Forstwirtschaft, Klima- und Umweltschutz, Regionen und Wasserwirtschaft (BMLUK) (01.01.2025): Green Producing: Neue Anforderungen an Film- und TV-Produktionen. In: Österreichisches Umweltzeichen, https://www.umweltzeichen.at/de/kultur/filmproduktion/green-producing-neue-anforderungen-an-film-und-tv-produktionen# (zuletzt aufgerufen am 05.10.2025)
MFG Baden-Württemberg 2018MFG Baden-Württemberg (01.06.2018): Green Shooting Handlungsleitfaden für Filmproduktionen. In: Green Culture Anlaufstelle, https://www.greenculture.info/wissen/green-shooting-handlungsleitfaden-fuer-filmproduktionen/ (zuletzt aufgerufen am 04.01.2026)