Author: jana.klammer

Die vergangenen Wochen haben mir wertvolle Einblicke in mein persönliches Selbstbranding und meine Positionierung auf Social Media gegeben. Zu Beginn des Prozesses habe ich analysiert, wie mein aktueller Außenauftritt wirkt und welche Botschaften ich durch meine Inhalte vermittle. Dabei ging ich zunächst davon aus, dass mein bestehendes Branding meine Persönlichkeit und Arbeitsweise bereits gut widerspiegelt.

Im Laufe meiner Umfrage wurde jedoch deutlich, dass die Wahrnehmung anderer Menschen teilweise von meinem bisherigen Selbstbild abweicht. Viele Teilnehmende beschrieben mich und meine Arbeit als deutlich bunter, experimenteller und kreativer, als es mein aktueller Social-Media-Auftritt vermittelt. Diese Erkenntnis zeigte mir, dass mein bestehendes Branding nicht vollständig mit der Wirkung übereinstimmt, die ich tatsächlich nach außen ausstrahle. Daraus ergibt sich die Aufgabe, mein visuelles Erscheinungsbild künftig stärker an diese Eigenschaften anzupassen.

Ein weiterer Schwerpunkt meiner Recherche war die Auseinandersetzung mit Reels und deren Bedeutung für die Reichweite auf Social Media. Dabei konnte ich verschiedene Strategien und Formate kennenlernen, die für den Aufbau einer persönlichen Marke relevant sind. Eine wichtige Frage bleibt jedoch weiterhin offen: In welcher Sprache sollen meine Inhalte künftig veröffentlicht werden? Da sich diese Entscheidung auf Reichweite, Zielgruppe und Authentizität auswirkt, wird dies eines meiner zentralen Themen für den Sommer sein.

Zusätzlich habe ich mich mit der Gestaltung von Captions beschäftigt. Entgegen meiner bisherigen Annahme zeigte sich, dass längere und inhaltlich stärkere Bildunterschriften häufig positive Auswirkungen auf die Reichweite und Interaktion haben können. Diese Erkenntnis möchte ich künftig gezielter in meiner Content-Strategie berücksichtigen.

Insgesamt hat mir dieser Prozess gezeigt, dass erfolgreiches Selbstbranding nicht nur davon abhängt, wie man sich selbst sieht, sondern auch davon, wie man von anderen wahrgenommen wird. Die gewonnenen Erkenntnisse bilden eine wichtige Grundlage für die Weiterentwicklung meines Auftritts und helfen mir dabei, meine Persönlichkeit, meine Werte und meine kreative Arbeitsweise authentischer nach außen zu kommunizieren.

Tschüß ✋

Nachdem die Umfrage aus meinem vorherigen Blogpost gezeigt hat, dass die meisten Menschen mich entweder mit einer Kombination aus digitalen und analogen Techniken oder ausschließlich mit analogen Arbeitsweisen verbinden, wollte ich mich in diesem Semester verstärkt mit analogen Methoden auseinandersetzen. Mein Ziel war es, Techniken zu finden, die sich später für mein persönliches Branding, Visitenkarten oder andere gestalterische Projekte eignen könnten.

Eine der ersten Techniken, die ich ausprobiert habe, war die Herstellung von Druckplatten mit dem 3D-Drucker. Die gedruckten Platten erinnerten optisch an Linolschnitte und wurden anschließend mit Acrylfarbe auf Papier gedruckt. Daraus entstanden Postkarten, die später beim Funzine Festival verkauft wurden und dort auf großes Interesse stießen.

Besonders spannend fand ich die Möglichkeit, mit unterschiedlichen Texturen und Oberflächen zu experimentieren. Gleichzeitig zeigte sich, dass diese Technik gewisse Grenzen hat: Sehr feine Details lassen sich nur schwer umsetzen, und auch die Anzahl der verwendeten Farben sollte eher reduziert bleiben, um ein sauberes Druckergebnis zu erzielen.

Ein weiteres Experiment wurde durch das OpenPress Project inspiriert, auf das ich während meiner Recherche im Internet gestoßen bin. Da ich schon lange ein großer Fan von Blindprägungen bin, wollte ich diese Technik selbst ausprobieren. Dabei testete ich sowohl reine Blindprägungen als auch Blindprägungen in Kombination mit Farbe. Für mich persönlich funktionierte die reine Blindprägung am besten. Die Ergebnisse wirkten überraschend hochwertig und erinnerten an professionelle Druckerzeugnisse aus einer Druckerei.

Gleichzeitig stellte sich die Frage, wie gut diese Technik mit farbigem Papier funktionieren würde. Für ein optimales Ergebnis muss das Papier vor dem Prägen angefeuchtet werden, was bei manchen farbigen Papieren möglicherweise zu Problemen führen könnte.

Außerdem beschäftigte ich mich mit dem Risodruck. Im Vergleich zu den anderen Techniken bietet er deutlich mehr gestalterischen Spielraum und eignet sich besonders gut für die Produktion größerer Auflagen. Trotz des technischen Druckverfahrens behalten die Ergebnisse eine handgemachte und experimentelle Ästhetik, die mich sehr anspricht. Allerdings ist Risodruck für mich derzeit eher eine Technik, die ich in Werkstätten oder Druckstudios nutzen würde, da die Anschaffung eines eigenen Risographen mit hohen Kosten verbunden ist.

Die Auseinandersetzung mit diesen unterschiedlichen analogen Verfahren hat mir gezeigt, dass jede Technik ihre eigenen Möglichkeiten und Einschränkungen mit sich bringt. Gleichzeitig haben die Experimente neue Ideen für zukünftige Projekte eröffnet und mir geholfen, besser zu verstehen, welche analogen Elemente langfristig Teil meiner gestalterischen Handschrift werden könnten.