Author: valentina.lohr

Nach der Produktion meines Werkstücks – einer etwa zweiminütigen Sportdokumentation – geht es nun in die Post-Production. Dafür müssen aber noch die häufigsten Merkmale von Sportdokumentationen herausgearbeitet werden, um diese auch mit in das Video einfließen lassen zu können.

Wie sich bereits in früheren Blogposts herauskristallisiert hat, sind Sportdokumentationen – egal, ob in voller Spielfilmlänge oder im Serienformat – in den vergangenen Jahren zu einem bedeutenden Bestandteil der medialen Sportberichterstattung geworden. Sie verbinden nicht nur dokumentarische Elemente mit dramaturgischen und vor allem auch emotionalen Stilmitteln, sondern stellen diese sportlichen Ereignisse zusammen mit den Athlet:innen, Teams und Entwicklungen einem breiten Publikum zur Verfügung. Dabei gibt es bestimmte Erkennungsmerkmale, die das Format „Sportdokumentation“ von fiktionalen Sportfilmen aber auch der klassischen Berichterstattung bzw. anderen Dokumentarfilmen unterscheidet. Charakteristisch sind insbesondere die Inszenierung von Spannung, eine starke emotionale Dramaturgie, die Personalisierung von Sportler:innen und die Verbindung von Informationen und Unterhaltung. 

Inszenierung des Sports

Sportliche Ereignisse werden in Sportdokumentationen sowohl inszeniert und auch dramatisiert. Das ist eines der zentralen Merkmale dieses Formats. Die Sportart wird dabei nicht (nur) als Wettkampf dargestellt, sondern (auch) als eine Geschichte mit Höhe- und Tiefpunkten, Konflikten und Problemen und Wendungen. Oft orientiert sich die Dramaturgie in Sportdokumentationen auch an klassischen Erzählstrukturen mit einem Aufstieg, einer Krise und einem Triumph bzw. Erfolgserlebnis. Es gibt oft eine gezielte Kameraführung (variiert je nach Sportart), Musik und Schnitttechniken, die auch dazu dienen, die Emotionalität zu steigern und die Zuschauer:innen stärker und intensiver an die Ereignisse und die Sportart zu binden. Ein Beispiel dafür sind Zeitlupen, Nahaufnahmen oder dynamische Musik und Soundeffekte, die sportliche Leistungen, Erfolge oder Ereignisse heroischer bzw. in einem anderen Licht erscheinen lassen. Dadurch entsteht eine emotionale Dramatisierung, die über den Sport selbst hinausgeht. 

Gleichzeitig haben Sportdokumentationen auch eine besondere visuelle Gestaltung. Ihre Bildsprache ist entscheidend für die Wirkung des gesamten Formats. Dazu gehören dynamische Kamerabewegungen, schnelle Schnitte oder spektakuläre Perspektiven. All das erzeugt beim Publikum ein Gefühl von Geschwindigkeit, Action und Intensität. Allein Sportübertragungen schaffen bereits eine eigene sogenannte „textuelle Realität“, die sich vom eigentlichen Sportereignis abhebt. Das wird bei Sportdokumentationen als eigenes Format noch zusätzlich verstärkt. Durch ihre Inszenierung wird der Sport gleichzeitig zu einem Unterhaltungsformat. Sportdokumentationen nutzen diese visuellen Mittel gezielt, um Spannung zu erzeugen und emotionale Ereignisse hervorzuheben und zu verstärken. Dabei werden häufig auch Interviews mit Originalaufnahmen und Archivmaterial kombiniert. So verschmelzen Authentizität und Inszenierung miteinander.

Diese Verschmelzung zwischen Inszenierung und Authentizität ist ein weiteres Merkmal von Sportdokumentationen. Das Format ist stark bearbeitet und absichtlich dramaturgisch gestaltet. Trotzdem vermitteln Sportdokumentationen einen Eindruck bzw. ein Gefühl von Realität, Unmittelbarkeit und Menschlichkeit. Dazu verhelfen vor allem exklusive Einblicke hinter die Kulissen, persönliche Interviews oder Originalkommentare aus Wettbewerben. Sportdokumentationen balancieren zwischen dieser dokumentarischen Authentizität und einer kommerziellen Unterhaltung, um reale Ereignisse mit emotionalen, dramaturgischen Erzählstrukturen zu verknüpfen. Allerdings besteht immer die Gefahr, dass gesellschaftliche oder politische Aspekte einer Sportart zugunsten dieser konsum- und unterhaltungsorientierten Perspektive vernachlässigt werden.  

Personalisierung von Athlet:innen 

Ein weiteres Erkennungsmerkmal von Sportdokumentationen ist die Personalisierung der Athlet:innen. Das Format konzentriert sich häufig auf eine bzw. mehrere Personen, die diesen Sport ausüben. Oft stehen auch ganze Mannschaften oder Teams im Rampenlicht. Sie alle haben eins gemeinsam: Sie erzählen ihre persönlichen Geschichten. Dadurch erscheint der Sport viel individualisierter, zugänglicher, nahbarer und emotionaler.  Zuschauer:innen identifizieren sich mehr mit den Personen hinter dem Sport als nur mit den sportlichen Abläufen davon. Dadurch wird gleichzeitig auch mehr Aufmerksamkeit auf den Sport gelenkt und aber auch zunehmend Unterhaltungselemente integriert. Persönliche Geschichten, Einblicke und Hintergründe sowie emotionale Interviews verstärken die Nähe zwischen Publikum und Sportler:innen, die sonst so unnahbar wirken. Es macht sie menschlicher. Gleichzeitig werden die Athlet:innen zu medialen Figuren, fast schon Schauspieler:innen, deren persönliche Entwicklung genauso wichtig wird, wie deren sportliche Leistungen. 

Infotainment

Ein weiteres Merkmal des Formats ist die Verbindung von Informationen und Unterhaltung – das sogenannte Infotainment. Sportdokumentationen sind eine Mischung aus Informationsvermittlung über den Sport und eine Form der Unterhaltung. Einerseits liefern sie Hintergründe, historische Entwicklungen oder erklären gesellschaftliche Zusammenhänge. Andererseits stehen vermehrt Unterhaltung, Emotionalisierung und Inszenierung im Vordergrund. Die Grenze zwischen journalistischen Dokumentationen und medialer Inszenierung verschwimmt zunehmend. Besonders populärere Sportdokumentationen konzentrieren sich verstärkt auf spektakuläre Geschichten und (emotionale) Konflikte als auf eine kritische, wissenschaftliche Analyse des Sports. 

Sportdokumentationen nutzen diese Spannungen und Konflikte gezielt aus. Dabei kann es sich um verschiedenste Dinge handeln: Rivalitäten zwischen Sportler:innen oder Mannschaften, Niederlagen, Verletzungen oder persönliche Krisen. Diese werden oft ausführlicher dargestellt, so dass ein späteres Erfolgserlebnis umso mehr und stärker wirkt. Sportdokumentationen werden vermehrt zu einem Trend der Streamingkultur, in der solche emotionalen Geschichten oder persönliche Konflikte eine viel zentralere Rolle spielen. Ein gutes und oft angeführtes Beispiel in dieser Blogbeitragsserie, ist „Drive to Survive“. 

Gleichzeitig bieten Sportdokumentationen auch einen Einblick in gesellschaftliche Werte und kulturelle Vorstellungen. Der Sport selbst dient oft als Symbol für Leistungsbereitschaft oder Disziplin. Außerdem wird er als nationale Identität dargestellt (siehe beispielsweise die Fußball-WM 2026). Das wird durch Inszenierungen oder das Infotainment noch zusätzlich verstärkt. Sportereignisse bilden oft eine Art Ritual für Menschen und ermöglichen gesellschaftliche Identifikationen. Besonders durch internationale Ereignisse wie die Olympischen Spiele oder Weltmeisterschaften (wieder: Fußball-WM 2026) wird die Nationalität und Kultur verstärkt dargestellt und inszeniert. Dadurch übernehmen Sportdokumentationen nicht nur eine unterhaltende Funktion, sondern haben auch einen prägenden Einfluss auf die Gesellschaft. 

Fazit

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Inszenierung, die Personalisierung und die Verbindung aus Information und Unterhaltung die zentralen Erkennungsmerkmale von Sportdokumentationen bilden. Auch die Dramatisierung und Emotionalisierung, sowohl das Bieten von gesellschaftlicher, kultureller oder nationaler Identifikation bilden dabei wichtige Punkte. Sportdokumentationen erschaffen eine andere mediale Realität, die Inszenierung eng mit Authentizität verbindet. Durch das Zunehmen von Streamingplattformen und der Serienkultur wird die Popularität des Formats wahrscheinlich weiterhin zunehmen. Gleichzeitig gewinnt es so neue Erzähl- und Darstellungsformen, die von der reinen Informationsverbreitung und Berichterstattung abweichen und sich zu einem eigenen Genre entwickelt. 

In meinem Werkstück sollen einige dieser Merkmale – zusammen mit denen einer One-Shot-Production – verbunden werden und einfließen. 

Quellen:

Bertling, C. (2008). Unterhaltung durch Sport und Medien – Eine Analyse der Darstellung des Sports als nichtfiktives Unterhaltungsangebot in der Bundesrepublik Deutschland. Deutsche Sporthochschule Köln.
https://fis-db.dshs-koeln.de/ws/portalfiles/portal/719607/Dissertation_Bertling_Christoph_2008.pdf

Gleich, U. (2000). Merkmale und Funktionen der Sportberichterstattung: Sport und Medien – ein Forschungsüberblick. Media Perspektiven, 11, 511–516.
https://www.media-perspektiven.de/fileadmin/user_upload/media-perspektiven/pdf/2000/11-2000_Gleich.pdf

taz. (2021). Trend Sport-Dokumentationen.
https://taz.de/Trend-Sport-Dokumentationen/!5750323/

Umstätter, W. (1995). Sportwissenschaft und Medien. dvs-Informationen.
https://www.sportwissenschaft.de/fileadmin/pdf/dvs-Info/1995/1995_2_umstaetter.pdf

Filmpuls. (2025.). Dramatisierung Sport im Film – Analyse.
https://filmpuls.info/dramatisierung-sport-im-film-analyse/

McDonald, I. (2007). Situating the sport documentary. Journal of Sport and Social Issues, 31(3), 293–314.
https://journals.sagepub.com/doi/pdf/10.1177/0193723507304608

Hesling, W. (1986). Artikel zur medialen Konstruktion des Sports / Sport als textuelle Realität.
https://journals.sagepub.com/doi/pdf/10.1177/101269028602100208

Dieser Text basiert auf Literaturvorschlägen von Perplexity pro und wurde von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt. Das Literaturverzeichnis wurde von ChatGPT erstellt. 

Anmerkung: Dieser Blogbeitrag wurde etwas weniger wissenschaftlich und mehr subjektiv bzw. persönlich verfasst

Für den Dreh des Werkstücks der One-Shot-Sportdokumentation ging es am 24. April auf den Red Bull Ring in Spielberg. Das Porsche Cup Deutschland Team „Proton Competition“ hat sich bereit erklärt, für den Dreh einen Fahrer bereitzustellen. Das Team war mit rund 20 Leuten und fünf Fahrern für den österreichischen Bewerb der Rennserie angereist. Am Freitagnachmittag, zwischen freiem Training und den beiden Qualifying-Sessions des Wochenendes, war der Dreh des Werkstücks geplant. 

Die Ankunft 

Bereits sehr früh stellte sich durch diverse Gespräche heraus: Proton Competition ist es ein sehr entspanntes und cooles Team! Alle Planung und jedes Entgegenkommen wurden immer mit einem Satz beantwortet: „Du wirst Teil des Teams sein und wir richten uns nach dir!“. Das erleichterte den organisatorischen Teil des Werkstücks bereits in der Planung um einiges. 

Da das letzte freie Training am Freitag von 13:00 bis 14:00 Uhr stattgefunden hat, aber die beiden Qualifyings für die Rennen am Wochenende erst um 18:00 Uhr geplant waren, bot sich der Nachmittag perfekt für den Filmdreh an. Mit wenigen Erwartungen und viel Freude ging es also an den Red Bull Ring, um für einen Tag einem Traumjob nachzugehen. Bereits am Eingangstor erwartete mich ein Teammitglied von Proton Competition – Theresa. Auch sie ist noch Studentin und kümmert sich an den Rennwochenenden um alle organisatorischen Angelegenheiten. Mit einem Season 2026 Pass und einem Media-Parking-Ticket ging es dann weiter zum Parkplatz direkt vor dem Eingang der Rennstrecke. 

Wie bereits in vorherigen Blogposts erklärt, sind die Pitboxen des Porsche Sixt Carrera Cup Deutschlands in Spielberg durch die vielen Support-Rennserien der DTM „nur“ Zelte. Diese sind für alle Zuschauer:innen erreichbar, was die Rennserie im Allgemeinen sehr nahbar macht. Am Freitagnachmittag war am Red Bull Ring noch nicht so viel los, wie am Rest des Wochenendes, was das Filmen aus Platzgründen im Zelt später erleichtern würde. 

Zuallererst durfte ich das gesamte Team kennenlernen. Proton Competition besteht aus ca. 20 bis 25 Mitglieder, die an den Rennwochenenden dabei sind. Bis auf die CEO und Senior Engineer Positions, sind alle sehr jung und im Alter zwischen 18 und 25 – auch die Fahrer. Proton Competition hat fünf Fahrer: 

1. Markus Amand, den Porsche Junior
2. Keagan Masters, mein Interviewpartner und der derzeitige Championship-Leader 
3. Dylan Yip, der temperamentvolle Rookie 
4. Gustav Berström, dessen Vater ihm den Rennsport ermöglicht 
5. Daniel Ros, der etwas ältere Schwede, der nicht in der Teamwertung fährt 

Nicht nur bei der Ankunft, sondern auch über den gesamten folgenden Samstag waren alle Teammitglieder außerordentlich freundlich und herzlich. Alle waren per Du und gaben mir das Gefühl, wirklich Teil des Teams zu sein. Außerdem durfte ich auch am Samstag mit Proton Competition das Rennen aus der Pitlane direkt an der Start-Ziel-Gerade verfolgen, sowie vor dem Start die Rennstrecke betreten. Auch am Freitagabend wurde ich zum Qualifying in die Pit eingeladen, was dem Sport eine ganz andere Bedeutung und Gefühl gibt. 

Der Dreh 

Durch das Post-Scrutineering, was nach jeder Bewegung des Autos auf der Strecke erfolgt, um zu sehen, ob alles regelkonform abgelaufen ist, verspätete sich der gesamte Zeitplan ein wenig. Trotzdem nahm sich Championship-Leader Keagan Masters sofort Zeit für das Projekt. Nachdem die Idee erklärt war, gingen wir in den großen Team-LKW, in dem sich auch das (Gott sei Dank klimatisierte) Büro bzw. Meeting-Raum befand, wo wir das Interview drehen konnten. Da Keagan aus Südafrika stammt, wurde dieses auf Englisch durchgeführt. Bei dem 8-minütigen Interview ging es vor allem um Emotionalität, Mentalität und die Bedeutung des Rennsports, um dem Werkstück einen emotionalen Touch zu verleihen und Gefühle hervorzurufen. Gleichzeitig soll es sowohl den Fahrer als auch den Sport näher an das Publikum bringen und ihn menschlich darstellen. 

Nach einem erfolgreichen Interview waren die Mechaniker des Teams gerade dabei das Auto auf das anstehende Qualifying vorzubereiten. Deshalb folgte ein sehr wichtiger Teil von One-Shot-Produktionen, der vor allem aus Zeitgründen sehr wichtig für das Projekt war: die Proben. Dabei ging es darum, Keagan den Ablauf zu zeigen und den Platz in der Box bestmöglich auszunutzen, ohne jemandem im Weg zu stehen. 

Fotos: Lorenz Rist

Learnings

Das Schrauben am Auto und die Proben führten dann zu einem kleinen Hindernis: Die eigentlich lange Zeit zwischen Training und Qualifying war zu einer beträchtlich kürzeren geschrumpft. Deshalb fehlte dieser wichtige Teil der Proben und der ausreichenden Zeit für einen perfekten Take. Trotzdem gab das Team mir zwei Versuche und die Möglichkeit, am Samstag gegebenenfalls nochmal zu Drehen. 

Ein weiteres Problem stellte die Größe von Keagan dar, die sich mit dem nicht so vorhandenen Platz manchmal im Video zeigt. Gleichzeitig wurde der Gimbal samt Kamera nach einer Zeit etwas schwer. Außerdem war ich trotz Proben zuhause und vor Ort nicht vertraut genug mit dem Gimbal, was das Drehen etwas erschwerte. 

Trotzdem war der Dreh ein Erfolg. Nicht nur war es ein Schnuppern von Traumberuf-Luft, sondern auch das Networken mit der Branche. Das Rohmaterial ist etwas wackelig, was aber gut zur Stimmung des Videos passt, und etwas kürzer als geplant (knappe zwei statt geplanten drei bis fünf Minuten). Alles in allem bin ich zufrieden mit dem Produktionsteil des Werkstücks. 

Das Wochenende wurde noch mit einem Doppelsieg von Markus und Keagan am Samstag und einem zweiten und dritten Platz der beiden am Sonntag abgerundet. 

Diese Blogpostreihe befasst sich mit One-Shot-Produktionen und Sport-Dokumentationen. Im Rahmen deren wird nun ein Werkstück erstellt, das beide Bereiche miteinander kombiniert: eine One-Shot-Sport-Dokumentation. Diese soll ungefähr fünf Minuten lang sein und in einem Shot aufgenommen werden, während sie gleichzeitig den Sport näherbringen soll. Der Sport, um den es geht, ist Motorsport. Genauer gesagt geht es um die Rennserie Porsche Sixt Carrera Cup Deutschland und es wird dabei ein Fahrer eines deutschen Teams (Proton Huber Racing) begleitet. Das Ganze wird am Wochenende des 24. bis 26. Aprils am Red Bull Ring in Spielberg im Zuge des DTM-Rennens gefilmt.  

Warum sich Motorsport gut für eine One-Shot-Sport-Dokumentation eignet

Im Motorsport gibt es selbst viele One-Shots durch die Onboard-Aufnahmen. In fast jedem Auto sind mehrere Kameras angebracht, die für das gesamte Rennen genau dort bleiben und (im Idealfall) nicht bewegt werden. Auch wenn hier aus anderen Gründen mit One-Shot-Aufnahmen gearbeitet wird – nämlich, weil es schlichtweg nicht anders möglich ist, das Cockpit anders zu zeigen bzw. filmen – haben diese für das Publikum eine große Bedeutung. Dies ist im Rahmen dieses Werkstücks allerdings so nicht möglich, da ein Rennen – oder auch ein Training oder Qualifying – viel länger dauert als es der zeitliche Rahmen zulässt. 

Die Idee 

Onboard-Aufnahmen sind zwar ein sehr bedeutender Teil von Motorsport-Dokumentationen und auch für das Publikum, um ihnen eine gewisse Art der Immersion zu ermöglichen. Allerdings sind diese Aufnahmen vor allem für das Renngeschehen wichtig. Die Idee dieses Werkstücks besteht allerdings darin, dass die Momente, bevor der Fahrer (in diesem Fall wird es ein männlicher Fahrer sein) ins Auto steigt, gezeigt werden sollen. Was geht ihm dabei durch den Kopf? Wie bewusst ist er sich, dass theoretisch Schlimmes passieren kann. Erst am 18.04.2026 kam es beim ersten Rennen der ADAC 24-Stunden-Nürburgring-Qualifiers zu einem tödlichen Unfall. Sieben Fahrzeuge kollidierten miteinander, wobei einer der Fahrer seinen Verletzungen im Medical Center erlag. Ende März kam es in einer Porsche-Carrera-Cup Serie ebenfalls zu einem schweren Unfall, in dem sich ein Auto mehrmals überschlug und schließlich in einem Fangzaun kopfüber hängen blieb. Auch wenn dem Fahrer nichts passiert ist, und die Rennautos sich über die letzten Jahre sicherheitstechnisch sehr stark weiterentwickelt haben, ist Motorsport ein gefährliches Unterfangen. Es ist sowohl physisch als auch psychisch anstrengend. Wie geht der Fahrer damit mental um? Was geht ihm in den letzten Minuten – Sekunden – durch den Kopf? 

Das Ziel des Werkstücks ist es, diese Momente festzuhalten und in einer einzigen Einstellung aufzunehmen. Gleichzeitig soll ein gewisses Merkmal von Sport-Dokumentationen aufgegriffen werden: die Interviews. Auch wenn diese die Magie der Immersion einer One-Shot-Production etwas wegnehmen, sind sie ein bedeutender Teil von Sport-Dokumentationen. Allerdings soll das Interview – das die Gedanken des Fahrer widerspiegelt und mehr Einblicke geben soll – sich gut in die alltäglichen Geräusche des Paddocks einblenden. 

Die Kamera folgt dem Fahrer zuerst in die Box. In Spielberg bzw. beim DTM-Wochenende am Red Bull Ring sind diese durch die vielen verschiedenen Support-Serien und Teilnehmer:innen etwas anders als gewöhnlich. Außer den DTM-Autos, haben alle anderen Teams und Serien Zelte (oder aufgebaute Mobile-Homes) als Pits. Dadurch gibt es allerdings auch etwas weniger Platz – zum Filmen und Arbeiten – was eine Schwierigkeit darstellen könnte. Der Fahrer soll seinen normalen Tätigkeiten nachgehen: mit den Mechaniker:innen reden, mithelfen, sich Race-Ready machen. Die Kamera folgt ihm dabei die ganze Zeit und ist in manchen wichtigen Momenten, wie beispielsweise das Anziehen des Helms, näher am Geschehen. Enden soll das Video damit, dass der Fahrer ins Auto einsteigt und die Türe zugemacht wird – der Moment, in dem das Rennen, Training, Qualifying etc. beginnen würde. 

Das Equipment 

Für das Werkstück habe ich mich dazu entschieden, meine eigene Kamera zu verwenden (Sony FX30), da ich damit auch in Zukunft arbeiten muss bzw. darf. Außerdem erweist sich die Sony FX30 nicht nur als klein und handlich, sondern sie ist auch vom Gewicht nicht so schwer. Außerdem wird ein Gimbal (DJI RS 4 Pro) als Unterstützung und Versicherung der Qualität hinzugezogen. Als Mikrofone werden ebenfalls welche von DJI (Wireless) verwendet. 

Vorbereitung 

Zur Vorbereitung wurden die Shots mehrfach geübt, um sich nicht nur mit dem Equipment, sondern auch der Reihenfolge und dem Ablauf bekannt bzw. vertraut zu machen. Bei One-Shot-Productions ist die Vorbereitung das A und O. Trotzdem wird sich eventuell beim Dreh einiges ändern. Das kann an Platz-Gründen und/oder Team-Entscheidungen bzw. -Abläufen liegen. Motorsport hat eine sehr schnelle Arbeitsumgebung (und das nicht nur wegen dem Highspeed der Autos). Alle Abläufe müssen stimmen und Hand in Hand gehen, um Fehler zu vermeiden und Sicherheit und Risiken zu minimieren. Daran muss sich auch während des Drehs angepasst und gehalten werden, weshalb sich gegebenenfalls einige Dinge kurzfristig ändern könnten.

Der Dreh wird am Freitag, 24.04., nachmittags zwischen dem freien Training und dem Renn-Qualifying stattfinden. Als Zeit wurde dafür der gesamte Nachmittag eingeplant. 

Quellen & Abbildungen 

Storyboard: Valentina Lohr 

Kronen Zeitung. (2026, 30. März). Ralf Rangnick ist tipp3-Trainer des Jahres. https://www.krone.at/4092632

ARD Tagesschau. (2026, 18. April). Todesfall nach Unfall am Nürburgring. https://www.tagesschau.de/inland/regional/rheinlandpfalz/unfall-nuerburgring-todesfall-100.html

Während die Auswahl der Sportart für das Werkstück dieser Blogbeitragsreihe noch ansteht, ist es für das Konzept des One-Shot-Videos wichtig, die zentralen Aspekte und Merkmale von Sportdokumentationen zu kennen. Vor allem in den letzten Jahren hat sich das Genre zu einem festen Bestandteil der audiovisuellen Medienlandschaft, aber auch in der sportlichen Welt entwickelt. Bei Sportdokumentationen werden reale Ereignisse mit narrativen, aus fiktionalen Filmen bekannten Strukturen verknüpft, wodurch Spannung, Authentizität und eine dramaturgische Inszenierung entstehen. Dadurch werden Sportdokumentationen zu einem eigenen, besonderen Genre, was in das Konzept des Werkstücks eingearbeitet wird.

Sport als Geschichte

Wie bereits erwähnt, sind narrative Strukturen und Storytelling ein essenzielles Merkmal von Sportdokumentationen. Wie eben auch viele andere Filmgenres, folgen sie einem klassischen Storytelling-Aufbau mit einem Konflikt und dessen (Auf-) Lösung. Dabei steht der sportliche Wettkampf oft im Mittelpunkt und wird als erzählerischer Kern genutzt. Dies erzeugt Spannung und schafft gleichzeitig eine emotionale Bindung. Gleichzeitig ist die Personalisierung der Sportler:innen ein weiterer wichtiger Aspekt. Die Athlet:innen werden wie Schauspieler:innen inszeniert und ihre Persönlichkeit bzw. ihre persönlichen Geschichten stehen oft im Vordergrund. Diese Individualisierung führt dazu, dass sich das Publikum mit den Sportler:innen identifizieren kann. Außerdem können so Konflikte nicht nur auf der sportlichen, sondern auch auf der persönlichen Ebene durch Verletzungen, Rivalen oder Leistungsdruck behandelt werden. 

Andererseits ist die Balance zwischen Authentizität und Inszenierung ein zentraler Kritikpunkt bei Sportdokumentationen. Es muss ein guter Kompromiss zwischen Realität und das Einsetzen von filmischen Mitteln gefunden werden, um weder den Sport falsch darzustellen noch die erzählerische Wirkung zu verlieren. Oft ist dies in Sportdokumentationen eine Mischung aus Original- oder On-Board-Aufnahmen, sowie Behind-the-Scenes-Material und gezielten Techniken, wie beispielsweise Schnitt, Musik oder Sound-Effekte. 

Das Storytelling wird auch in bei dem Werkstück dieser Blogbeiträge eine entscheidende Rolle spielen. Dabei wird der Fokus daraufgelegt, wie man den Sport durch die One-Shot-Einstellungen und Storytelling möglichst gut inszenieren und emotionalisieren kann. 

Visuelle Gestaltung 

Ein wesentliches Merkmal des Genres ist die dynamische, aktive visuelle Gestaltung: Sportdokumentationen zeichnen sich durch eine intensive und oft einzigartige bzw. innovative Kameraführung aus. Oft werden bewegte Kameras, Slow Motions oder auch Nahaufnahmen gewählt, um die physische Intensität einer Sportart spür- und sichtbarer zu machen. Dabei dient die Bildsprache nicht nur zur Informationsvermittlung, sondern auch der Emotionalität. Zeitlupen werden beispielsweise dann eingesetzt, wenn entscheidende Momente stärker hervorgehoben werden sollen oder mehr Details für das Publikum sichtbar gemacht werden wollen. Ungewöhnliche Perspektiven, wie beispielsweise Kameras in den Helmen von Formel 1-Fahrern erzeugen Immersion, während wiederum andere Einstellungen, wie Kameras auf Augenhöhe, Nähe zu den Sportler:innen schaffen. 

Dieser Aspekt wird im Konzept des Werkstücks nicht so eine große Bedeutung haben, da nur mit einer Kamera gearbeitet werden wird (durch den One-Shot-Aspekt). Trotzdem spielen Perspektiven eine große Rolle.

Der Ton macht die Musik: die Rolle von Interviews

In fast allen Sportdokumentationen gelten Interviews als zentrales Stilmittel. Sie begleiten bzw. untermalen die dynamischen Aufnahmen und bringen wichtige Hintergrundinformationen. Außerdem werden dadurch Emotionen besser vermittelt und die narrative Struktur sowie das Storytelling unterstützt. Gleichzeitig spiegeln sie die Persönlichkeit der Athlet:innen wider. Oft werden Interviews mit anderen Szenen, beispielsweise aus dem Archivmaterial oder aber auch Action-Szenen, kombiniert, um eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart herzustellen. 

Vor allem für die Planung des Werkstücks ist das von großer Bedeutung. Durch die One-Shot-Einstellung ist es schwierig gleichzeitig ein Interview-Setting zu gestalten. Deshalb soll das Footage von einer Audio im Hintergrund begleitet bzw. unterlegt sein, um auch diesen Part von Sportdokumentationen wieder aufzugreifen.

Emotionalität und Identifikation durch Sound 

Eines der wesentlichen Ziele von Sportdokumentationen ist die Erzeugung von emotionalen Reaktionen und Identifikation. Diese wird durch verschiedene Aspekte erzeugt, darunter die Musik und Sound-Effekte, der Schnitt oder die dramaturgische Inszenierung. Insbesondere die Darstellung von Höhe-, Tief- oder Wendepunkten spielt dabei eine zentrale Rolle: Sowohl Siege als auch Niederlagen werden in Sportdokumentationen oft gezielt inszeniert, um eine maximale emotionale Wirkung zu erzielen. Oft wird auch mit Gegensätzen bzw. Kontrasten gearbeitet: Erfolg steht Misserfolg gegenüber, sowie die Hoffnung der Enttäuschung. Durch diese persönlichen Einblicke und emotionale Momente wird Nähe geschaffen, die über den Sport hinausgeht. Somit identifiziert sich das Publikum mit den Athlet:innen.

Der Einfluss der Serien 

In den letzten Jahren gab es vermehrt Sportdokumentationen im Serienformat auf Streaming-Plattformen. Ein Beispiel dafür ist Drive to Survive oder aber auch Break Point. Diese ermöglichen dem Publikum eine noch tiefere Auseinandersetzung mit dem Sport, seinen Akteur:innen und den behandelten bzw. dargestellten Themen. Durch die episodische Struktur können Entwicklungen, (Miss-) Erfolge und Ereignisse ausführlicher dargestellt werden, was zu einer stärkeren Publikumsbindung führt. Außerdem können auch die Athlet:innen besser und näher kennengelernt werden, was wiederum zu einer höheren Identifikation führt. Durch das moderne Serienformat verstärkt sich jedoch auch der Dokus auf narrative Dramaturgie, wodurch die Grenzen zwischen Dokumentation und Unterhaltung weiter verschwimmen.  

Wiederkehrende Themen 

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass das Genre „Sportdokumentation“ durch wiederkehrende Merkmale geprägt ist. Dazu gehören eine klare narrative Struktur und Storytelling, eine Kombination zwischen Authentizität und Inszenierung, eine dynamische und prägende visuelle Gestaltung sowie der gezielte Einsatz von emotionaler Dramaturgie. Sportdokumentationen erfüllen zwei Funktionen gleichzeitig: Sie dokumentieren reale sportliche Ereignisse und interpretieren diese zugleich auf eine emotionale, ansprechende Weise. 

Quellen: 

University of Waterloo. (o. J.). Kinema article. https://openjournals.uwaterloo.ca/index.php/kinema/article/download/1320/1730?inline

Factual America. (o. J.). The art of the sports documentary. https://www.factualamerica.com/filmmaking/the-art-of-the-sports-documentary

Morton, R. C. (o. J.). How to shoot a sports documentary. https://www.robertcmorton.com/how-to-shoot-a-sports-documentary/

Melrose, J. (2025, July 19). Top tips shooting sports documentaries. https://www.jamesmelrosedop.com/2025/07/19/top-tips-shooting-sports-documentaries/

The Guardian. (2025, March 12). Formula 1: Drive to Survive … apex of TV documentaries. https://www.theguardian.com/tv-and-radio/2025/mar/12/formula-1-drive-to-survive-netfllix-apex-of-tv-documentaries

TasteRay. (o. J.). Sports documentary movies. https://www.tasteray.com/articles/sports-documentary-movies

Dieser Text basiert auf Literaturvorschlägen von Perplexity pro und wurde von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt.

Anmerkung: Post wurde NACH der Erstellung des Werkstücks nochmal überarbeitet

Die vergangenen zehn Blogbeiträge aus dem ersten Semester haben sich um die zwei großen Themen „Sport-Dokumentationen“ und „One-Shot-Productions“ gedreht. Vor allem die beiden Serien „Drive to Survive“ und „Adolescence“ sind dabei vermehrt vorgekommen und wurden als Vorzeigebeispiele verwendet. Doch wie lassen sich diese beiden Themen zusammenführen und verbinden? Ist es möglich eine Geschichte im dokumentarischen Stil über eine Sportart zu erzählen und das nur einem einzigen Take? Diese Herausforderung wird der Inhalt der nächsten zehn Blogbeiträge sein und am Ende dieses Semester (hoffentlich) zu einem positiven Ergebnis führen. 

Was bisher geschah…

Sowohl One-Shot-Produktionen als auch Sport-Dokumentationen spielen eine wichtige Rolle im Filmgeschehen. One-Shot-Filme gab es schon etwas länger: 1948 kam der Spielfilm „Rope“ von Alfred Hitchcock heraus, der als erste die One-Shot-Einstellung nutzte, auch wenn dabei in mehreren 10-Minuten-Takes gedreht und mit sogenannten invisible cuts gearbeitet wurde. Invisible Cuts sind Schnitte, die das Publikum weder sieht noch bemerkt. Sie dienen dazu, dass eine Aufnahme kontinuierlich und ohne Pause erscheint. One-Shot-Produktionen sind nicht nur für die gesamte Filmcrew extrem anstrengend, sondern auch für die Akteur:innen, die vor der Kamera stehen. Solche Produktionen erfordern viel Aufwand, Logistik und Proben. Die neueste One-Shot-Produktion ist die Netflix-Serie Adolescence, die 2025 auf der Streamingplattform erschien. In Interviews erzählen sowohl die Schauspieler:innen als auch Kameramenschen und der Regisseur von den stundenlangen – bzw. wochenlangen – Proben und den kräftezerrenden Drehtagen. Auch über das verwendete Equipment wurde viel nachgedacht, um es den Kameramenschen so einfach und vor allen Dingen leicht wie möglich zu machen. Für das Publikum haben One-Shot-Produktionen einen immersiven Effekt: Es glaubt Teil des Geschehens zu sein und alles in Echtzeit zu erleben. Gleichzeitig können kontinuierliche Einstellungen auch ein Gefühl der Langeweile hervorrufen, welches es durch gezieltes Storytelling zu vermeiden gilt. 

Auch Sport-Dokumentationen sind sehr beliebt, was beispielsweise die Netflix-Serie „Drive to Survive“ zeigt. Sie zeigt einzigartigen Behind-the-Scences-Content der Formel 1 und brachte hunderttausende neue Fans in den Sport. Auch Sportdokumentationen haben ein hohes Immersionspotenzial. Das Publikum entwickelt eine andere Sichtweise und Identifikationsgefühl gegenüber der Athlet:innen und den dahinterstehenden Teams. Die Sportarten profitieren sowohl von den kommerziellen Aspekten als auch von den neugewonnenen Fans. Gleichzeitig bringt es Publikum und unnahbar scheinende Sportler:innen näher zusammen. Vor allem durch Storytelling lassen sich Sport-Dokumentationen lenken und es beeinflusste die Zuschauer:innen nochmal auf eine intensivere Weise. Auch Sport-Dokumentationen nutzen eine Form von One-Shot durch ihre Onboard- bzw. Go-Pro-Aufnahmen. Auch wenn diese aus anderen Gründen in einem einzigen Take aufgenommen werden, sind es kontinuierliche Aufnahmen. 

Thema des Werkstücks

Sowohl Sportdokumentationen als auch One-Shot-Produktionen profitieren beide von emotionalem Storytelling. Außerdem nutzen Sport-Dokumentationen (ungewollt) ebenso One-Shot-Aufnahmen für eine stärkere Immersion des Publikums, die auch bei ganzen One-Shot-Produktionen eine große Rolle spielt. Somit ist das Ziel des Werkstücks der folgenden Blogbeiträge diese beiden Themen zu verbinden und zusammenzuführen. Am Ende soll ein etwa ein- bis dreiminütiges One-Shot-Dokumentarvideo entstehen, bei dem es um eine Sportart geht. Diese soll dabei auf an Dokumentarserien angelehntes Storytelling dem Publikum nähergebracht werden. Welche Sportart es am Ende des Tages sein wird, steht noch in der Planung und wird in den folgenden Blogbeiträgen genauer erläutert und entschieden. 

Vorläufige Timeline

Da Ende Juni ein kurzer One-Shot-Sport-Dokumentarfilm fertig sein soll (bzw. muss), ist die Timeline etwas knapp. Im Laufe des nächsten Monats soll die Planung und das Storyboard des Videos stehen und eine Sportart ausgewählt sein. Im April werden Kameras, Gimbals und andere technische Mittel ausgetestet und -probiert, um was passende Werkzeug für den anstehenden Dreh zu finden. Auch mit der/dem Sportler:in werden Proben und Meetings durchgeführt, um alle Beteiligten so gut wie möglich vorzubereiten. Der Dreh soll spätestens im Mai stattfinden und so effizient und „leicht“ (auch in Bezug auf das Equipment) wie möglich gestaltet werden. Die verbleibende Zeit bis zur Abgabe des Werkstücks soll für die Postproduktion aufgewendet werden. 

Zusammenfassung und Moods

Das Endprodukt soll ein etwa zweiminütiger One-Shot-Film sein, der einen guten Einblick in die ausgewählte Sportart zeigt und von gutem Storytelling profitiert. Außerdem wird sich gegebenenfalls mit invisible cuts ausprobiert, um etwa andere technische Mittel einzusetzen und das Potenzial von One-Shot-Produktionen weiter auszureizen. Als Moods dient dabei das untenstehende Moodboard. Die Farben bzw. der Stil sollen warm sein und dem „cinematic“-Look folgen. Außerdem soll damit ein Gefühl des Sommers bzw. Frühlings vermittelt werden, sofern es die Sportart zulässt. In der engeren Auswahl stehen zurzeit Rennradfahren, Laufen, Air-Hoop, Akrobatik oder der Reitsport. 

Die Zusammenfassung der vorherigen Blogposts sind mit meinem hängengebliebenen Wissen entstanden und überprüft worden. Die Quellen dazu finden sich in den vergangenen Blogposts zu den Themen .

Man kennt sie nicht nur aus den Live-Übertragungen, sondern auch aus der bekannten „Drive to Survive“ Netflix-Serie: spektakuläre Onboard-Aufnahmen der Formel 1 Autos. Die Rennwagen sind rundum mit kleinen Kameras ausgestattet, die diese Bilder ermöglichen. Auch deshalb zählen die Übertragungen von Formel 1 Rennen auch zu einer der technisch anspruchsvollsten Produktionen im internationalen Sport. Dabei liefern die Onboard-Bilder nicht nur einen neuen Blickwinkel für das Publikum, sondern auch wichtige Daten für Analysen, Teams und offizielle Kontrollen.

Technisches Reglement der FIA 

Die FIA, die Fédération Internationale de l’Automobile, ist die oberste Autoritäre im Motorsport und schreibt somit auch die technischen Regularien vor. Dazu gehört auch, dass jedes Formel 1 Auto an bestimmten Positionen Kameras und -haltungen aufweisen muss. Laut diesem Reglement müssen insgesamt sieben Positionen vorhanden sein, an denen Kameras oder Kameragehäuse angebracht sein können. Einige Positionen sind dabei fest vorgeschrieben. Dazu gehört beispielsweise die Kamera im Helm des Fahrers. Es gibt aber auch sogenannte „dummy housings“ am gesamten Fahrzeug, die Platz für optionale Kameras bieten. Alle Kameras bzw. Gehäuse müssen dabei in Größe, Form und Masse einheitlich sein. Diese Vorgaben dienen nicht nur den Fernsehausstrahlungen, sondern gewährleisten ein Mindestmaß an Standardisierung für alle Teams, sodass keine Wettbewerbsvorteile zum Beispiel durch aerodynamisch unterschiedliche Kamerapositionierungen entstehen. 

Kamerapositionen

Es gibt mehrere Positionen, an denen die Kameras an den Autos angebracht werden. Meistens sind diese folgende: 

• Top-Cam, auch “T-Cam” genannt: Die T-Cam befindet sich oberhalb des Fahrers, meist auf oder über dem Roll Hoop hinter dem Cockpit. Sie liefert sowohl Front- als auch Rückansichten und ist die dominanteste Kamera im TV-Bild 
• Halo-Kamera:  Oft ist eine Kamera in der Nähe des Halo-Sicherheitsbügels angebracht, die direkt auf den Fahrer gerichtet ist und Einsichten in Lenkarbeit und Sichtfeld gibt 
• Front- oder Nase-Kamera: Diese Kamera befindet sich direkt am Vorderteil des Autos für die Sicht nach vorne  
• Seiten- und Heckkameras: An den Seiten des Monocoques oder anderen Karosseriepunkten sind ebenfalls Kamera angebracht, die zur Erfassung verschiedener Winkel und der Umgebung hinter dem Auto dienen 

Anwendung des Onboard-Footages 

Die Onboard-Kameras wurden eigens für diese Anwendung entwickelt und müssen unter extremen Bedingungen arbeiten. Die Autos – und somit auch die Kameras – sind während eines Rennens hohen Beschleunigungen, Vibrationen, Hitze, Schmutz und Feuchtigkeit ausgesetzt. Außerdem müssen die Kameragehäuse aerodynamisch optimiert werden, damit ihr Luftwiderstand und die Turbulenzen so niedrig wie möglich sind. Gleichzeitig müssen diese Kameras auch Unfälle und Aufpralle überstehen. 

Die Onboard-Kameras verfügen über Linsen und Bildsensoren, die optische Signale aufnehmen, welche dann in ein digitales Signal umgewandelt werden. Dieses digitale Signal wird dann für die Fernsehübertragungen (oder anderwärtige Verwendungen) vorbereitet und mit zusätzlichen Filtern verbessert. Außerdem besitzen die Kameras einen Schutzfilmmechanismus, der sich bei Feuchtigkeit oder Verschmutzungen automatisch über die Linse legt. Dieser Mechanismus wird durch Sensoren und andere Mechanismen im Kamerasystem gesteuert und sicher die Bildqualität. So sind die Onboard-Aufnahmen auch bei Regen oder starken Verschmutzungen gut erkennbar. 

Sobald die Daten fertig sind, sendet die digitale Verarbeitungseinheit im Auto selbst die Videodateien an die Empfängerstationen. Dabei wird ein ebenfalls integriertes Übertragungssystem verwendet. Auch der Transponder des Rennautos spielt dabei eine wichtige Rolle. Dieser sammelt nicht nur wichtige Daten, wie Zeit oder Ortung, sondern kann gleichzeitig auch Befehle an die Kameras übermitteln. Dazu gehört zum Beispiel das Aktivieren des Films oder das Sortieren von Daten. Über eine Antenne im Auto wird das Videosignal dann an die Empfängerstationen am Streckenrand geschickt, die dieses mittels vieler Bodenantennen dann an ein zentrales Übertragungszentrum leiten. Dieses ist dann abschließend für die Bilder und den Ton verantwortlich, die im internationalen TV gezeigt werden. 

Dieses Übertragungszentrum wird zentral von einem Produktionszentrum in London geleitet bzw. gesteuert. Dort wählen die Mitarbeiter:innen zwischen bis zu 120 verschiedenen Kamerafeeds aller Onboard- und Streckenkameras aus, was in der weltweiten Ausstrahlung übertragen bzw. gezeigt wird. In Echtzeit wird so entschieden, welche Kamerasignale an das Publikum gesendet werden. Onboard-Kameras kommen oft dann ins Spiel, wenn es besonders spannende oder spektakuläre Ereignisse, wie Overtakes oder Unfälle, gibt. Dabei können auch gut Telemetriedaten oder Kommentare in das Footage mit eingearbeitet werden, was den Zuschauer:innen einen noch besseren Einblick ermöglicht. 

Fazit

Onboard-Kameras haben maßgeblich verändert, wie das Publikum gewissen Sportarten wahrnimmt. Sie vermitteln ein Echtzeit-Gefühl der Athlet:innen und bauen eine engere emotionale Verbidnung für das Publikum auf. Gleichzeitig liefern sie vor allem in der Formel 1 strategische Analysen und zeigen (sportliche) Entscheidungen aus verschiedenen Perspeltiven. 

Quellen

Fédération Internationale de l’Automobile. (2025). 2024 Formula 1 technical regulations – Issue 2. https://www.fia.com/sites/default/files/fia_2024_formula_1_technical_regulations_-_issue_2_-_2023-08-31.pdf 

Formula1-Dictionary.net. (2025). Transponder and camera. https://www.formula1-dictionary.net/transponder_and_camera.html formula1-dictionary.net

MotorsInside.com. (2023). In English: How do onboard cameras work in Formula 1?https://www.motorsinside.com/en/f1/news/32243-in-english-how-do-onboard-cameras-work-in-formula-1motorsinside.com

YouTube. (n.d.). How F1’s Onboard Cameras Work [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=SidxhQj04Os  

Dieser Text basiert auf Literaturvorschlägen von Perplexity pro und wurde von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt.

Immer wieder sieht man in Sportdokumentationen die Perspektive der Sportler:innen, was vor allem durch kleine Actionkameras wie beispielsweise GoPros möglich ist. Vor allem im Motorsport ist es üblich, Onboard-Perspektiven der Fahrer:innen zu zeigen, um dem Publikum einen Hauch des Fahrgefühls zu zeigen. Ursprünglich wurden Actionkameras zur Erfassung „extremer Aktivitäten“ entwickelt. Sie haben sich allerdings weit darüber hinaus etabliert und ermöglichen heutzutage eine neue Art des visuellen Storytellings – vor allem aus dokumentarischer Sicht. Dadurch wurde die Produktionsweise von Dokumentationen nicht nur technisch revolutioniert, sondern auch narrativ und ästhetisch. Es gibt nun neue Blickwinkel, Perspektiven und (immersive) Betrachtungsweisen.

Vorteile von Action-Cameras

Action-Cameras haben die traditionelle Kameraarbeit revolutioniert und neue filmische Perspektiven möglich gemacht. Sie zeichnen sich vor allem durch ihre kleine Größe, ihre hohe und einfache Mobilität, die Robustheit und die leichte Montage aus. Die Innovation von Action-Cameras, wie beispielsweise eben GoPros, haben dazu geführt, dass sich die Möglichkeiten für dokumentarische Produktionen erweitert haben. Aus der sonst klassischen Perspektive einer Schulterkamera sind nun Multi-Perspektiven, neue und nicht-lineare Blickwinkel und neue visuelle Möglichkeiten geworden. Dadurch werden vor allem auch Sportdokumentationen transformiert: Authentizität, Immersion und Dynamik wurden erschaffen. Vor allem auch die geringe Größe der Kameras erlauben eine nahe Platzierung zum Beispiel an Körperteilen, Fahrzeugen oder Sportausrüstungen. One-Shot bzw. Onboard-Aufnahmen werden nun unter extremen Bedingungen möglich. Filmcrews sind nicht mehr auf statische bzw. schwere Kameras angewiesen, mit denen sie sich dauerhaft bewegen müssen, sondern können diese Dynamik aus unmittelbarer Nähe filmen. Vor allem Sportdokumentationen leben von Bewegungen – für das Genre sind Action-Cameras ein riesen Vorteil, um Zuschauer:innen weiter in seinen Bann zu ziehen. 

Subjektivität, Perspektive und Identifikation

Action-Cameras haben ein großes Potenzial Subjektivität zu vermitteln. Die kleinen Kameras filmen die „Ich-Perspektive“ der Akteur:innen – im Fall von Sportdokumentationen Sportler:innen – und erschaffen durch ungewöhnliche, nahe Positionen eine intensive Identifikation zwischen Zuschauer:innen und Protagonist:innen. Bilder werden durch das weite Sichtfeld und die physische Nähe zum Ereignis nicht mehr nur zu einer Form der Informationsübertragung, sondern zu einem Teil des Erlebnisses selbst. In Sportdokumentationen bringen diese subjektiven Perspektiven das Publikum sowohl visuell als auch emotional näher an die Athlet:innen heran: Sie befinden sich mitten im Geschehen. 

Actionkameras können aber nicht nur die „Ich-Perspektive“, sondern auch die sogenannte „Third-person-view“ erzeugen. Dabei produzieren sie eine weitere Perspektive, die weder subjektiv noch objektiv ist. Diese Third-Person-View bzw. -Perspektive ist somit eine hybride Form zwischen Beobachter:innen-Perspektive und Teilnehmer:innen-Perspektive. 

Action-Cameras im Sport

Action-Cameras dienen auch als methodische Werkzeuge in Sportdokumentationen. Die POV-Kameras, wie sie auch genannt werden, erfassen emotionale, soziale und köperliche Aspekte des Sports, da sie die Protagonist:innen in Bewegung aufnehmen, während sie sich selbst bewegen. Dabei verschmelzen das Kamerabild mit der Erfahrung bzw. Erwartung der Zuschauer:innen. Da Sportdokumentationen immer wieder mit der Herausforderung konfrontiert werden, komplexe Bewegungsabläufe und gleichzeitig emotionale Ereignisse filmisch überzeugend darzustellen, haben vor allem Action-Cameras einen besonderen Einfluss auf die Authentizität und Tiefe – sowohl im narrativen als auch visuellen bzw. ästhetischen Sinne. Sie dienen also nicht nur dazu dynamische Szenen darzustellen, sondern kreiieren auch selbst einen Spannungsbogen und ermöglichen es so, sportliche Leistungen in Echtzeit – und als One-Shot – darzustellen. Allerdings erfordert das Verwenden von Action-Cameras auch ein bewusstes Reflektieren filmischer Mittel. Subjektive Perspektiven müssen mit Bedacht in die narrativen Strukturen bzw. das Storytelling miteingebracht werden, damit sie auch die gewünschte Wirkung erzielen. 

Gleichzeitig dienen Action-Cameras auch noch der Sportwissenschaft. Durch ihre POV-Perspektive werden nicht nur neue visuelle Bilder ermöglicht, sondern sie sind auch noch eine wissenschaftliche Datenquelle. Wie bereits erwähnt, bewegen sich die Protagonist:innen – also die Träger:innen der Kameras – auch selbst, wodurch ihre Bewegung erfasst wird und so dokumentiert, analysiert und gedeutet werden kann. 

Beispiel „Lucha“ – eine Action-Camera-Dokumentation

Die Sportdokumentation „Lucha“ ist ein perfektes Beispiel für die Anwendung von Action-Cameras. Lucha ist der erste, nur mit einer GoPro aufgenommene Dokumentarfilm und begleitet Profi-Wrestler in Mexiko City. Dabei war das Ziel, die Profi-Sportler außerhalb des Scheinwerferlichts abzubilden und auch ihr Leben außerhalb des Rings authentisch darzustellen. 

Fazit

Action-Cameras haben sich zu einem wichtigen Werkzeug in der Film- bzw. Dokumentarfilmwelt entwickelt. Vor allem für Sportdokumentationen bringen sie viele Vorteile mit sich und ermöglichen neue, immersive Perspektiven für das Publikum. Gleichzeitig dienen sie dazu, One-Shot-Aufnahmen zu erzeugen, und das aus Positionen, die mit einer normalen Kamera nicht möglich gewesen wären. Gleichzeitig werden narrative Strukturen bzw. das Storytelling herausgefordert, neu zu denken und diese Perspektiven sinnvoll anzuwenden. 

Quellen

Bédard, P. (2015). Disembodied perspective: Third-person images in GoPro videos. Alphaville: Journal of Film and Screen Media, 9. https://www.alphavillejournal.com/Issue9/HTML/ArticleBedard.html 

Dux, S., Iseli, C., & Vitija, E. (2020). The impact of camera innovations on visual aesthetics in documentary films – A filmmakers’ perspective. EUROmedia2020 Conference Proceedings. https://papers.iafor.org/wp-content/uploads/papers/euromedia2020/EuroMedia2020_58483.pdf  

Evers, C. (2015). Researching action sport with a GoPro™ camera: An embodied and emotional mobile video tale of the sea, masculinity, and men-who-Surf (Kapitel). Routledge. https://eprints.ncl.ac.uk/216717  

French, G. (2016). Going pro: Point of view cameras in adventure sports research. Journal of Outdoor and Environmental Education, 19(1), 2–9. https://link.springer.com/article/10.1007/BF03400982  

„Lucha“ – der erste GoPro Dokumentarfilm (25. August 2018). GoPro News. https://gopro.com/en/us/news/lucha-libre-aaa-documentary?srsltid=AfmBOooslmEtGan-c-UyVn16KqA3QqbKE1WkithP6EI1CGQ4Vr7Y_E_a  

Dieser Text basiert auf Literaturvorschlägen von Perplexity pro und wurde von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt.

Seit einigen Jahren gibt es ein „neues“ Genre in der Streamingwelt, das immer beliebter wird: Sport-Dokuserien. Insbesondere auf Netflix gab es in den letzten Jahren einige Neuerscheinungen, die nicht nur die bereits bestehenden Fans des Sports erreichten, sondern auch völlig neue Zielgruppen generierten. Einige Beispiele dafür sind die Formel 1 Serie „Drive to Survive“, die Tennis-Doku „Break Point“ oder „The Last Dance“, eine Serie über die Basketballspieler der Chicago Bulls. All diese Dokuserien hatten – oder haben immer noch – einen deutlichen spür- und messbaren Einfluss auf die Kennzahlen des Sports und der Streamingplattformen selbst. Zuschauerbindungen wachsen, immer mehr Fans werden rekrutiert und das Genre bietet einen großen wirtschaftlichen Mehrwert für alle Beteiligten. 

Fan Recruiting: Neue Zielgruppen und Fans

Die traditionellen Formen der Sportübertragung im Fernsehen, wie etwa Live-Übertragungen aus dem Stadion oder simples lineares Fernsehen, haben durch die Digitalisierung immer mehr an Attraktivität verloren. Das ist vor allem bei den jüngeren Zielgruppen deutlich spürbar. Streamingplattformen bieten durch Sport-Dokumentationen eine einfache Lösung für dieses Problem, in dem sie zwar über die sportlichen Ereignisse berichten, aber gleichzeitig noch weit darüber hinaus gehen. Dem Publikum werden Einblicke hinter die Kulissen der Sportler:innen geboten und es bekommt gleichzeitig eine emotionale und bindende Nähe zu den Athlet:innen, Teams und dem Gesamtereignis des Sports. Das ist ein großer Unterschied zu klassischen Sport-Übertragungen. Zuschauer:innen haben das Gefühl, einen persönlicheren Zugang zu den großen Sportler:innen zu bekommen: Unbekannte Geschichten und Gesichter fühlen sich plötzlich so vertraut an. Menschen interessieren sich oft nicht primär für die sportlichen Leistungen, sondern oft für die Menschlichkeit und die Geschichte dahinter. Dadurch werden emotionale Bindungspunkte geschaffen, die vor allem auch für jüngere Zielgruppen zu einem Schlüssel der Identifikation werden.  

Damit bieten Sportserien nicht nur einen Unterhaltungswert, sondern haben auch konkrete Auswirkungen auf die Zuschauer:innen. Neue Fans werden rekrutiert, während gleichzeitig bestehende Gruppen stärker gebunden und deren Engagement erhöht wird. Gerade jüngere Zielgruppen erfahren dadurch einen immersiven Effekt, der dazu beiträgt, dass die Verbindung zwischen Sportart und Publikum noch emotionaler, intensiver und involvierter ist. Die Zuschauer:innen bekommen nun das Gefühl, nicht mehr nur Fan, sondern Teil der Geschichte zu sein. Auch die Zielgruppen, die vorher keinen Bezug zu gewissem Sport hatten, entwickeln durch das Genre eine Affinität zur Sportart selbst. Ein gutes Beispiel dafür ist die Formel 1 Serie „Drive to Survive“, die das vor allem in den USA deutlich spürbar zeigte. 

Storytelling als Schlüssel zum Erfolg

Ein weiterer zentraler Erfolgsfaktor für die Beliebtheit von Sportdokumentationen ist das Storytelling. Die Serien zeichnen sich dadurch aus, dass es sorgfältig konzipierte Spannungsbögen gibt, die weit über das reine Berichten eines Sportereignisses hinausgehen. Den Zuschauer:innen wird ein intimer, persönlicher Einblick mit narrativer Tiefe und einem hohen Produktionswert geboten, was nun zu einer neuen Form der Sportberichterstattung geworden ist. Sport-Serien kombinieren mehrere Dinge: 

• Behind the Scenes: Athlet:innen werden persönlicher gezeigt und auch abseits des Scheinwerferlichts der Sportart selbst
• Humanisierung der Sportler:innen: Die Sportler:innen werden mit all ihren Stärken und aber auch Schwächen gezeigt
• Dramaturgie und hohe kinematografische Qualität 
• Vielschichtiges Storytelling: Auch ohne viel (Sport-)/(Vor-) Wissen kann das Publikum mitfühlen und in die Geschichten eintauchen

Wirtschaftlicher Mehrwert 

Nicht nur für die Sportarten, Athlet:innen und Zuschauer:innen bieten Sportdokumentationen Vorteile. Auch die Streamingplattformen ziehen einen erheblichen medienökonomischen Mehrwert daraus. Allein „Drive to Survive“ generierte für Netflix jahrelang ein signifikantes Umsatzpotenzial. Analysen ergeben, dass allein zwischen 2020 und 2024 nur durch die Sportserie über 290 Millionen US-Dollar Umsatz generiert wurden. 

Gleichzeitig bietet das Genre der Sportserien eine kosteneffizientere Alternative zu den teuren Rechten der Live-Übertragung. Streamingplattformen stehen im direkten Wettbewerb mit Sportrechten, wodurch es durch die Option der Sportserien einen klaren strategischen Vorteil für den Streamingmarkt gibt. 

Ein entscheidender Faktor für die steigende Beliebtheit von Sport-Dokuserien war tatsächlich der Einfluss der Corona-Pandemie. Das Genre startete genau zur gleichen Zeit wie Covid – eine Zeit, in der Live-Sportereignisse sowieso weitgehend ausfielen. So wandten sich Zuschauer:innen Streamingplattformen zu, wenn sie nach sportbezogenem Content suchten, und diesen dann auch dort fanden. 

Zukünftige Herausforderungen 

Derzeit schweben Sport-Dokuserien auf einer Erfolgswelle. Doch trotz der großen Beliebtheit steht das Genre vor einer Herausforderung. Das Risiko der Überproduktion und Übersättigung des Marktes besteht, was dazu führen kann, das einzelne Serien entweder weniger herausstechen und nicht mehr so stark konsumiert werden, oder die Qualität darunter leidet. Gleichzeitig müssen Produzent:innen darauf achten, dass das Gleichgewicht zwischen authentischen Dokumentationen und dem Unterhaltungswert aufrecht erhalten bleibt. 

Notiz der Autorin: Hier findet man eine Liste inkl. Trailer der 13 “besten” Sportdokus auf Netflix

Quellen

Goncalves, D. (2023). Are sports documentaries creating new fans? LaSource. https://www.lasource.io/news/are-sports-documentaries-creating-new-fans LaSource

Hamilton, C. (2025). Netflix is beating the streaming competition at leveraging sports documentaries. TheWrap. https://www.thewrap.com/netflix-sports-documentaries-subscriber-revenue/ TheWrap

Smith, R. (2024). What makes Netflix sports series so compelling: A blueprint for adventure documentaries. Roo Smith. https://roosmith.com/blog/what-makes-netflix-sports-series-so-compelling-a-blueprint-for-adventure-documentariesRoo Smith

Normand, C. (2022). Docu-series: The new solution for recruiting sports fans? SportHeroes Blog. https://blog.sportheroes.com/docu-series blog.sportheroes.com

Dieser Text basiert auf Literaturvorschlägen von Perplexity pro und wurde von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt.

Wie bereits in den letzten Blogposts ausführlichst beschrieben, gibt es immer mehr One-Shot-Filme bzw. nun auch eine Serie: Adolescence. Die neue Netflixserie (2025) ist wohl das aktuellste Beispiel für das Genre, das verstärkt Aufmerksamkeit sowohl bei Filmschaffenden als auch bei der Auseinandersetzung mit Technik oder psychologischer bzw. emotionaler Wahrnehmung findet. Dabei sind die Produktionsarbeiten nicht nur organisatorisch oder aus Kamerasicht äußerst herausfordernd: Auch für Schauspieler:innen erfordert das Filmen von One-Shot-Filmen eine lange Konzentrationsspanne und eine hohe Intensität. Adolescence ist dafür das perfekte Beispiel: Jede Folge der Netflix-Serie wurde als kontinuierlicher Shot gedreht. 

Bedeutung des Genres für Schauspieler:innen

Das Genre zeichnet sich eben dadurch aus, dass es keine (sichtbaren) Pausen innerhalb der Szenen gibt, sondern die Kamer sowohl die Handlung als auch die Akteur:innen ununterbrochen verfolgt. Das bedeutet für Schauspieler:innen vor allem eines: Die Möglichkeit, Pausen einzulegen, Text (neu) zu lernen oder eine Szene aus mehreren Blickwinkeln zu spielen entfällt. Somit muss alles perfekt während eines Takes stimmen: jede Bewegung, jede Reaktion und jeder emotionale Ausdruck. 

Adolescence versuchte diese Schwierigkeit von Anfang an zu minimieren, in dem ganze Folgen mehrere Male durchgeprobt wurden. Erst wenn ein Durchlauf stimmte, wurde er aufgenommen und der Beste für die finale Fassung verwendet. Laut des Kamerateams der Serie dauerte der Dreh pro Episode mit mehreren Takes pro Tag im Durchschnitt drei Wochen, inklusiv der Proben. 

Für Schauspieler:innen bedeutet dies ebenfalls etwas Neues: Die Dreharbeiten erinnern nun mehr an eine Theateraufführung als an einen Filmdreh, da alles von der ersten bis zur letzten Minute stimmen muss. Dabei wird höchste Präsenz und Aufmerksamkeit erfordert. Fehler oder Unachtsamkeiten können nicht mehr durch den Schnitt ausgebessert werden, sondern gefährden nun den gesamten Take. 

Erfahrungsbericht von Owen Cooper (Adolescence)

Die Hauptrolle der Netflix-Serie Adolescenc, Jamie Miller, wurde vom damals 15-jährigen Owen Cooper gespielt. Jamie war Coopers erste professionelle Filmrolle in seiner Karriere und er setzte sich durch über 500 Bewerber:innen für die Rolle durch. Seine Erfahrung bestand lediglich aus Schauspielkursen in der Schule. Trotzdem meisterte der 15-Jährige die Rolle mit Bravour und konnte auch Preise dafür gewinnen: Er ist der jüngste männliche Emmy-Gewinner für eine Hauptrolle. Für Cooper war das Schauspielen ein emotionales und technisches Training. Die Tage am Set waren eine Mischung aus Nervosität und gleichzeitig Freude. Entscheidend für den erfolgreichen Dreh der Serie waren jedoch die Vorbereitungen. Laut Cooper unterliefen die Schauspieler:innen ein zweiwöchiges intensives Training – zuerst mit den jeweiligen Schauspielpartner:innen, dann mit der Kamera – bevor es auch nur zu einer einzigen Aufnahme kam. Der Vorteil war aber, dass somit genug Zeit bestand, die Dialoge auswendig zu lernen und die Emotionen für die stark emotional aufgeladene Serie zu präzisieren und aufrecht zu erhalten. Cooper erzählte, dass seine Technik darin bestand, jeden Tag mehrere Stunden lang seinen Text auswendig zu lernen. Das zwang ihn gleichzeitig dazu, über längere Zeit narrativ und emotional in seiner Rolle als Jamie zu bleiben. Aus psychologischer Sicht ist die kontinuierliche Aufmerksamkeit, mit der Cooper und seine Schauspielkolleg:innen sich den Rollen zuwenden, eine sehr anspruchsvolle Aufgabe. Trotz der intensiven Befassung mit seiner Rolle bereitet es Owen Cooper Unbehagen sich selbst in der finalen Fassung der Serie zu sehen. Cooper sagt, dass ihm das „Erleben vor Ort“ wichtiger ist als die Betrachtung des finalen Produkts, was für die Doppelbedeutung der Schauspielkunst spricht. 

Wissenschaftlicher Kontext: die emotionale Belastung 

Aus (film-) wissenschaftlicher Sicht hat die Art der Kamera-Bewegung und die Kontinuität eines Takes entscheidende Auswirkungen – nicht nur auf das Publikum, sondern eben auch auf die Schauspieler:innen. Forschungen zu diesen Gebieten zeigen, dass bewegte Kameraeinstellungen und langanhaltende Takes das Immersionsgefühl erhöhen. Das Publikum wird stärker in die filmische Welt hineinversetzen. Das bedeutet aber auch, dass die Schauspieler:innen viel länger und intensiver in der erzählten Welt bleiben und diese spielen müssen. Das erhöht nicht nur das Zugehörigkeitsgefühl zur gespielten Rolle, sondern intensiviert extrem die emotionale Belastung. 

Fazit

One-Shot-Produktionen sind also nicht nur für das Publikum etwas ganz besonderes, sondern auch für die gesamte Filmcrew. Vom Ideenfinder bis zu den Konsument:innen ist das Genre ein einzigartiges Erlebnis. Auch die Erfahrungsberichte der Schauspieler:innen von Adolescence bestätigen das. One-Shot-Filme und -Serien verbinden Elemente aus dem Theater mit der Kunst des Filmemachens auf eine ganz besondere Art und Weise, was höchste Präsenz, emotionale Stabilität und Aufmerksamkeit, und viel Technik und Organisation erfordert. Dabei ist eine gute Vorbereitung das A und O. 

Auch aus filmwissenschaftlicher Perspektive wurde erwiesen, wie intensiv One-Shot-Produktionen sind. Die kontinuierliche Kamera und der daraus resultierende Immersionseffekt wirken sich sowohl auf das Publikum als auch auf die Schauspieler:innen aus. One-Shot-Drehs verlangen nicht nur höchste Perfektion, sondern auch eine dauerhafte Präsenz, was sowohl filmisch als auch kognitiv neue Einblicke eröffnet.

Quellen:

Baig, S. (2025). Casting Adolescence: Finding Jamie Miller [Video]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=F7BRIlYFpPY

Netflix UK & Ireland. (2025). Adolescence: Owen Cooper interview [Video]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=sXUu33oTkRo

Goldberg, L. (2025, März). Adolescence: Stephen Graham and Owen Cooper on the challenges of Netflix’s one-shot drama. The Hollywood Reporter.
https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-features/adolescence-interview-stephen-graham-owen-cooper-netflix-1236182905/

Netflix Tudum. (2025). How Owen Cooper landed the role of Jamie in Adolescence.
https://www.netflix.com/tudum/features/owen-cooper-shaheen-baig-adolescence

Whittock, J. (2025). Adolescence breakout star Owen Cooper set for Wuthering Heights role. Variety.
https://variety.com/2025/tv/global/adolescence-owen-cooper-netflix-wuthering-heights-1236333144/

Kisker, J., Gruber, T., & Schöne, B. (2023). Camera movement influences immersion and emotional engagement in audiovisual narratives. Frontiers in Neuroscience, 17, Artikel 1160843.
https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC10352452/

Dieser Text basiert auf Literaturvorschlägen von Perplexity pro und wurde von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt.