Author: valentina.lohr

Wie bereits in einem der vorherigen Impuls-Blogposts angekündigt, geht es in diesem Text um Buchszenen die mithilfe von KI nachgestellt wurden. Tatsächlich ist das glaube ich der größte Impuls für mein Masterarbeitsthema gewesen (bisher). Es geht dabei um meine Lieblingsbuchreihe, die in einigen Videos auf Social Media (zum Teil) mit KI realisiert wurde. 

Aber jetzt mal wieder zurück an den Anfang: Mein Lieblingsbuch bzw. -reihe ist die Empyrean Series bzw. die Fourth Wing Reihe von Rebecca Yarros. Es ist eine Romantasy-Reihe, also eine Mischung aus Romance und Fantasy. Da ich tatsächlich kein großer Fan von Fantasy-Büchern bin, habe ich diese Reihe nie gelesen und als für mich nicht passend abgetan. Bis tatsächlich (mal wieder) Booktok ins Spiel kam. Als der dritte Teil der Reihe – Onyx Storm – im Jänner 2025 veröffentlicht wurde, war meine Instagram For-You-Page voll von Videos über das Buch bzw. die ganze Reihe und, dass es überall ausverkauft ist. Nachdem ich diese Reels so oft bekommen habe, habe ich mir gedacht, dass ich den ersten Teil mal ausprobieren kann – irgendwas muss ja schließlich an dem Hype dran sein. Fast forward to today: Es ist mittlerweile mein absolutes Lieblingsbuch (-reihe), ich habe alle bisher veröffentlichten Bücher bereits zweimal gelesen und mein gesamtes Social Media ist trotzdem IMMER NOCH voll davon. 

Das Ganze hat mich aber zum Nachdenken gebracht: Wieso ist dieses Buch so erfolgreich? Wie stellen sich andere Leser:innen die Charaktere vor? Wie es oft so ist, habe ich kurz nach diesen Gedanken die ersten AI-generierten Szenen aus dem Buch auf meinem Feed wieder gefunden. Komischerweise habe ich mir die meisten der Charaktere auch ziemlich ähnlich vorgestellt, wie sie in diesen Videos dargestellt wurden. Auch die Kommentare darunter von anderen User:innen haben auf dasselbe hingedeutet: Kaum jemand hatte Einwände gegen das Aussehen oder auch die Stimmen der Personen. Ganze Schlüsselszenen und sogar Kapitel wurden von mehreren Accounts nachgestellt bzw. KI-generiert. Die Videos haben mehrere Millionen Aufrufe und es gibt sie noch von zahlreichen weiteren Booktok-gehypten Büchern (wie beispielsweise der Buchreihe „A Court of Thornes and Roses“). Auch ich habe mich dabei erwischt, dass ich mir diese Videos irgendwie gerne und oft angeschaut habe. Sie haben meine Lieblingsbücher ziemlich gedankengetreu in die „Realität“ verwandelt – auch wenn es nur eine fiktionale Realität ist. Gleichzeitig hat es mich noch mehr zum Nachdenken angeregt: Wie schafft man es, Charaktere aus Büchern in die Realität umzusetzen? Man nimmt eine Vorstellung und setzt damit Rahmenbedingungen für alle Leser:innen. Ich selbst finde es oft schwer, nach einer Buchverfilmung wieder zurück zu meiner ursprünglichen Vorstellung der Charaktere zurückzukehren – vor allem, wenn die Verfilmung gut ist. „Ich glaube, dass sich darin irgendwo eine Forschungsfrage versteckt“, war Romans Antwort auf meine Beschreibungen bei dem letzten bzw. ersten DesRes-Gespräch dieses Semester, und dem werde ich weiter auf den Grund gehen. 

Abschließend hat mich noch etwas weiteres beschäftigt, das ich des Öfteren unter solchen Videos wiedergefunden habe: Einer der meist gelikeden Kommentare war: „You have ruined whoever will play them in real life“ und „This is the most accurate characzer interpretations, hands down“. Erst im Sommer wurde eine Amazon Prime Serie der Fourth Wing Reihe verkündet. Wie schaffen es die Produzenten dem gerecht zu werden, was die riesige Fanbase mithilfe von AI erschaffen hat? Nicht nur steht eine sehr treue, sehr ernstzunehmende Fangemeinschaft hinter der Buchreihe, sondern sie haben auch alle eine sehr genaue Vorstellung der Charaktere. Wie wird eine Produktion dessen gerecht? Wie setzen sie vor allem eine fiktionale Welt in die Realität um ohne die Fans zu enttäuschen? Wie bildet man einen (neuen) Rahmen, der beeinflusst, wie (zukünftige) Leser:innen Charaktere und Welten wahrnehmen und welche Verantwortung tragen sie dabei (falls überhaupt)? Ich bin gespannt, wie diese Verfilmung wird und wie nah sie an die Bücher herankommt – die Autorin Rebecca Yarros ist auf jeden Fall Teil des Produktionsteams und laut Medien an den meisten Hauptentscheidungen beteiligt. 

Weiterführende Links:

https://www.instagram.com/tacotales25/?hl=de (Instagram-Profil mit AI-generierten Szenen)

https://www.forbes.com/sites/hannahabraham/2026/05/12/the-fourth-wing-is-coming-to-tv—produced-by-an-oscar-winner

https://www.aboutamazon.com/news/entertainment/fourth-wing-cast-violet-xaden-prime-video

https://news.northeastern.edu/2024/10/15/ai-in-hollywood-impact

Das Buch ist sehr emotional, sehr herzzerreißend und hat grundsätzlich eine sehr einfache Storyline. Es gibt einen klaren roten Faden und es lässt viele Tränen fließen. Die Charaktere sind sehr klar definiert und ausgearbeitet. Außerdem gibt es noch einen weiteren Punkt, warum sich dieses Buch sehr gut für eine Verfilmung (meiner Meinung nach und ohne bis jetzt viel Recherchiert zu haben) eignet: Es gibt nur zwei Charaktere, was das Casting einfacher machen würde. Außerdem gibt es einige (Schlüssel-) Szenen, die nicht nur wichtig für die Geschichte sind, sondern sich auch potenziell umsetzen lassen. 

1. Das Wiedersehen bzw. die Nachricht von Poppys Krankheit an Rune: Es sind nur die beiden in der Szene vorhanden und sie spielt in einem Park. Eigentlich gibt es dabei die Kirschbäume, allerdings sind diese noch nicht bzw. schon geblüht, weshalb sie zu diesem Zeitpunkt nicht relevant sind. Die Szene funktioniert allerdings nur, wenn die Schauspieler:innen sehr gut spielen, da sie sehr emotional aufgeladen ist. Es ist aber eine sehr wichtige Szene im Buch. 
2. Meine Lieblingsszene und das Ende des Buches: Diese Szene ist wahrscheinlich nicht umsetzbar, aber ich wollte sie trotzdem erwähnen, da es meine Lieblingsszene ist. Bevor Poppy stirbt, nimmt sie Rune das Versprechen ab, dass er ihr ihre Küsse „zurückschickt“, was er aber erst ein Jahr später machen darf, „weil Poppy gelesen hat, dass erst ein Jahr später etwas im Himmel ankommt“. Also organisiert Rune, dass die Nachbarschaft zusammenkommt, und sie schicken alle zusammen mit diesen chinesischen Laternen (die leider bei uns verboten sind) alle tausend Herzen in den Himmel zu Poppy. 
3. Poppys Tod: Poppys Tod ist eine eigene Szene, die sich über mehrere Seiten zieht. Er ist sehr emotional und traurig, aber gleichzeitig passieren viele sehr wichtige Dinge dabei, die die Charaktere prägen und in der Geschichte mehrmals vorkommen. 
4. Das Erfüllen der letzten Wünsche von Poppy: Das erstreckt sich über mehrere Kapitel und es gibt noch ein paar Dinge, die Poppy und Rune sich gegenseitig erfüllen bzw. zusammen erleben. Das würde das Werkstück allerdings länger machen und es ist die Frage, ob es machbar ist. 

Diese Szenen lassen sich theoretisch auch zusammenführen und vereinen. Ich glaube auch, dass es dabei auch viel auf den Theorie- bzw. Literaturteil der Arbeit rauskommt. Derzeit habe ich ein Kapitel geplant, in dem es um das Schreiben von Drehbüchern geht: Was kann man weglassen, was muss drinnen bleiben, wie verändert man Szenen etc.? 

Weiterführende Links: 

https://www.cinemaexpress.com/english/news/2024/Jun/28/stephen-chbosky-to-direct-adaptation-of-tillie-coles-novel-a-thousand-boy-kisses

https://www.tiktok.com/@thahirah.core/photo/7570450126985022738?q=a%20Thousand%20boy%20kisses&t=1792428778008

https://www.tiktok.com/@etc.bytiffanydawson/video/7622951945250049302?q=a%20Thousand%20boy%20kisses&t=1792428778008

Mein erster Impuls-Beitrag bringt mich auch fließend zu meinem nächsten. In meinem Gespräch mit Daniel haben wir auch beredet, ob es schon ein konkretes Buch bzw. eine Buchszene gibt, die sich als Werkstück eignen würde. Generell würde ich als Werkstück für meine Masterarbeit eine bestimmte Buchszene umsetzen und verfilmen: Von Drehbuch umschreiben bis hin zu Filmen und die Postproduktion. 

Eines steht auf jeden Fall fest: Buchverfilmungen gibt es schon gefühlt immer und manche sogar mehrfach. Da lässt sich auf jeden Fall untersuchen, was bestimmte Produktionen erfolgreich gemacht hat und andere nicht. Außerdem lässt sich auch der Beliebtheitsgrad bzw. die Kritik dahinter analysieren. 

Der Impuls, um den es in diesem Beitrag geht, ist tatsächlich noch in den Sommerferien „passiert“. Ich liebe es zu lesen, meine Instagram For You Page ist voll von Booktok-Content (worum es in meinem nächsten Impuls-Beitrag gehen wird) und ich bin immer offen für Buch-Recommendations. Also habe ich mit einer Freundin mit ähnlichem Buchgeschmack geredet und sie hat mir ein seit einigen Jahren schon gehyptes Booktok-Buch vorgeschlagen: a thousand boy kisses. Also habe ich meine Sommerferien perfekt genutzt und viele Bücher gelesen – unter anderem auch das oben genannte. 

Grundsätzlich geht es in diesem Buch um Poppy und Rune. Die beiden sind, seit sie Kleinkinder sind, beste Freunde und wohnen nebeneinander, seit Runes Familie von Norwegen nach Amerika gezogen ist. Charakterlich könnten die beiden nicht unterschiedlicher sein, trotzdem sind sie unzertrennlich. Poppy ist lebensfroh, energiegeladen und lebt sehr im Moment. Sie träumt groß, ist ehrlich und ihr ist ziemlich egal, was andere von ihr denken. Rune dagegen ist verschlossen, oft nicht so gut drauf und ein „Miesepeter“. Als die beiden neun sind, stirbt Poppys Großmutter, die bis dahin ihre größte Bezugsperson war. Bevor sie für immer einschläft, schenkt sie Poppy ein großes Einmachglas mit tausend rosa Papierherzen gefüllt. Sie erzählt ihrer Enkelin, dass ihre liebste Erinnerung die Küsse ihres Ehemannes – Poppys Opa – war. Besonders die, die in speziellen Momenten passiert sind oder sich einfach richtig angefühlt haben. Sie will, dass Poppy jeden dieser Küsse in ihrem Leben auf ein Herz schreibt, damit sie später ein Glas voller ihrer liebsten Erinnerungen hat und es auch eines Tages ihren Enkelkindern weiterreichen und erzählen kann. Poppy erzählt Rune davon, was die beiden noch mehr vereint. Auch wenn sie es noch nicht wissen, entsteht zwischen den beiden Neunjährigen schon damals eine innige Liebe. Bis Runes Familie, als er 15 ist, plötzlich auf unbestimmte Zeit wieder zurück nach Norwegen ziehen muss. Die beiden sind untröstlich und Rune verfällt in seiner Persönlichkeit in einen beinahe unausstehlichen Menschen. Nach nur zwei Monaten bricht Poppy plötzlich den Kontakt zu Rune ab, der die Welt nicht mehr versteht. Zwei Jahre später zieht seine Familie wieder zurück nach Amerika – in dasselbe Haus neben Poppy. Das Wiedersehen der beiden ist komisch, emotional aufgeladen und verläuft nicht sonderlich gut. Doch nachdem sie sich endlich versöhnt haben, kommt der nächste Schlag ins Gesicht: Poppy hat nur mehr wenige Monate zum Leben. Zwei Monate nachdem Rune weg war, erkrankte sie an einer unheilbaren Krankheit. Schon damals standen ihre Überlebenschancen sehr schlecht und sie dachte nicht, dass sie Rune jemals wiedersehen würde. Als es doch so weit ist, ist jedoch klar: Außer einigen wenigen Monaten wird es keine Zukunft für die beiden geben. Poppys einzigen Wünsche sind: Noch einmal die Kirschbaumblüte neben ihrem Haus erleben und ihre „thousand boy kisses“ voll zu bekommen. Rune ist wie verwandelt und setzt alles daran seiner Poppy ihre letzten Lebenswünsche zu erfüllen. Der letzte Kuss, den die beiden zusammen verbringen, ist nicht nur der tausendste, sondern auch Poppys allerletzter. Minuten später schließt sie ihre Augen für immer. 

Weiterführende Links: 

https://www.goodreads.com/book/show/25912358-a-thousand-boy-kisses (Funfact: Das Buch hat fast 500.000 Bewertungen)

https://deadline.com/2024/06/a-thousand-boy-kisses-movie-stephen-chbosky-netflix-1235984738

https://netflixlife.com/posts/a-thousand-boy-kisses-movie-adaptation-in-the-works-at-netflix

Ich bin in das Gespräch mit zwei bzw. zweieinhalb potenziellen Themen für eine Masterarbeit hineingegangen, unsicher ob DAS richtige dabei ist. Mein einziges Ziel ist bzw. war es, ein Thema zu finden, dass mir Spaß macht, das ich gerne mache und wo ich viel Liebe (zur zusätzlichen viel Zeit) hineinstecken kann. 

Meine Überlegungen waren die folgenden: Zuerst habe ich darüber nachgedacht und mit Daniel Bauer diskutiert, ob sich meine bisherigen Blogpost-Themen für eine Masterarbeit eignen und ob ich diese in meiner beruflichen Zukunft weiterverfolgen möchte. Da ich mich bereits in meinem Bachelorstudium (und in meiner Freizeit) viel mit dem Thema Sport und Sportdokumentationen beschäftige bzw. beschäftigt habe, war ich mir sehr unsicher, ob ich mich nochmal so intensiv damit befassen will und kann, ohne den Spaß an der Freude zu verlieren. Daniel war zwar der Meinung, dass, wenn ich Sport Videographie oder Content Creation beruflich verfolgen möchte, es sich auf jeden Fall lohnt, eine Masterarbeit zu diesem Thema zu verfassen, aber für mich hat es sich tatsächlich nicht ganz richtig angefühlt und ich wollte mal etwas Neues ausprobieren. Die One-Shot-Filme standen auch noch kurz im Raum, weshalb sie für mich als halbes mitgebrachtes Thema gelten.  

Womit wir auch schon zu meinem zweiten „ganzen“ Thema kommen:  Buchverfilmungen. Nachdem ich Daniel ausführlichst über das bestehende „Booktok-Universum“ aufgeklärt habe, sind wir dazu gekommen, das Themengebiet potenziell einzugrenzen. Während dem Gespräch habe ich auf jeden Fall gemerkt, dass mein Bauchgefühl definitiv auf dieser „Themengebietseite“ ist und es mir auch sehr Spaß macht, darüber nachzudenken, zu reden und zu recherchieren. Daniel hat mich auch gefragt, welcher Aspekt mich an dem Thema „Buchverfilmungen“ am meisten interessiert. Meine Antwort „eigentlich alles“ war ihm nicht eingrenzend genug, weshalb wir ein bisschen weiter darüber diskutiert haben mit dem Versuch, alles etwas konkreter zu gestalten.  Dabei hat sich herauskristallisiert, dass es doch etwas schwieriger ist, das Ganze einzugrenzen, da mich wirklich ALLES daran interessiert: Wie wird ein Buch zu einem Drehbuch, was lässt man weg bzw. tut man dazu? Wie sehr hält man sich an das Geschriebene? Wie sehr sind Autor:innen in dem Prozess involviert, vor allem auch beim Drehbuchschreiben? Wie gestaltet man das Casting und Setdesign, da man die verschiedensten Vorstellungen der Buchwelt für alle „real“ definiert? Wie läuft auch die Postproduktion ab, wie fängt man den „Vibe“ des Buches ein? Vor allem durch Booktok – also TikTok (bzw. alle Social Media Plattformen die Short Form Videos beinhalten) über Bücher – hat eine große Meinung zu Buchverfilmungen. Was wird dann ein Hit und was nicht? Wie groß ist der kommerzielle Vorteil für Produzenten, da man fast sicher ein gewisses Publikum für den Film bekommt und ganz sicher ist, dass sich Menschen den Film (oder die Serie) anschauen werden, wenn das Buch halbwegs erfolgreich und beliebt war? 

Man sieht also, dass sich hierbei viele Fragen aufgeworfen haben, die ich hoffentlich in meiner Masterarbeit beantworten kann – zumindest zum Teil. Ich habe mich jetzt dazu entschieden, mit der (eventuellen) Forschungsfrage „Wie wird ein Buch zu einem Film und wie wird es erfolgreich?“ zu beschäftigen. 

Weiterführende Links: 

https://eu.usatoday.com/story/entertainment/books/2026/08/15/booktok-adaptations-tv-movies/91203901007

https://www.medimops.de/buchverfilmungen

https://www.bbc.co.uk/bitesize/articles/z9cgnk7

Im Rahmen dieser Blogbeiträge wurden die Themen „One-Shot-Productions“ und „Sport Dokumentationen“ behandelt. Im Zuge dessen entstand ein Werkstück, dass das Ziel verfolgte, die beiden zentralen Themenbereiche miteinander zu verbinden. Daraus ergab sich ein zweiminütiges One-Shot-Video im Stile einer Sport Dokumentationsserie über ein Motorsport-Team. Dafür haben sich in vergangenen Blogposts einige Merkmale herauskristallisiert, die in das Werkstück eingearbeitet wurden. Trotz sonst großer Unterschiede verfolgen beide Genres ein ähnliches Ziel: Sie wollen eine möglichst hohe Immersion und emotionale Beteiligung bei ihrem Publikum erzielen. Das fertige Werkstück hat diese und weitere Merkmale aufgegriffen und in seiner eigenen Form umgesetzt. Dieser Blogbeitrag stellt eine Analyse dessen dar. 

Merkmale der One-Shot-Productions 

Eines der zentralsten Merkmale von One-Shot-Productions, das sich bereits in mehreren Blogposts dieses Jahres herauskristallisiert hat, ist die Erzeugung von Immersion durch kontinuierliche Kameraeinstellungen auf eine ganz besondere Art und Weise. Für die Zuschauer:innen entsteht durch das Fehlen von (sichtbaren) Schnitten der Eindruck, dass sie die Handlungen in Echtzeit miterleben. Dieses Prinzip wurde natürlich auch in der Produktion des Werkstücks wieder aufgegriffen: Es enthält keine Schnitte und die Kamera begleitet einen Porsche Cup Fahrer in Spielberg ohne Unterbrechung von seinem LKW bis in sein Rennauto. Dadurch wird das Publikum statt als außenstehende Person als Teil des Teams positioniert und man bekommt das Gefühl selbst am Geschehen teilzunehmen. Die kontinuierliche Kameraführung verstärkt sowohl die räumliche als auch zeitliche Nähe dessen. 

Merkmale der Sportdokumentationen 

Auch aus diesem Genre wurden Merkmale aufgegriffen, die wichtig für das Werkstück waren. In der Recherche und theoretischen Auseinandersetzung mit dem Thema „Sportdokumentationen“ hat sich schnell herausgestellt, dass dabei nicht (nur) das sportliche Ereignis im Vordergrund steht, sondern es vor allem auch um das Storytelling dahinter geht. Sportdokumentationen sind oft emotional aufgeladen und wollen das Publikum damit anstecken. Besonders wichtig ist dabei auch, dass die Athlet:innen und deren Persönlichkeiten, Emotionen und ihr Team im Vordergrund stehen. Das war ein sehr wesentlicher Punkt, der in das Werkstück eingeflossen ist. Auch dabei steht der Athlet – in diesem Fall ein Rennfahrer für das Team Proton Competition – im Vordergrund des Werkstücks und seine Gedanken und Emotionen sollten filmisch übermittelt werden. Dabei behandelt das Werkstück mit dem Thema Unfälle und die Momente vor dem „ins Auto steigen“ auch eine sehr emotional aufgeladene Angelegenheit. Dadurch wird der Motorsport nicht nur als Wettbewerb dargestellt, sondern viel mehr als Ereignis, das geprägt ist von Emotionen, Spannung und menschlichen Erfahrungen.

Ein weiteres Merkmal von Sportdokumentationen ist die Personalisierung des Sports selbst. Wie bereits in den mehreren Blogposts beschrieben wurde, werden Athlet:innen oft zu „Schauspieler:innen“ gemacht und stellen zentrale Identifikationsfiguren für das Publikum dar. Dieses Merkmal verwenden auch viele bekannte und erfolgreiche Sportdokumentationen, wie beispielsweise die Netflix Serie „Drive to Survive“. Da es in dieser Serie ebenfalls über Motorsport geht, wurde sie auch als Inspiration für dieses Werkstück verwendet. 
Zuschauer:innen interessieren sich nicht mehr nur für die sportlichen Ereignisse bzw. Ergebnisse eines Events. Vielmehr geht es ihnen um die Menschen dahinter. Die persönlichen Eindrücke, Gedanken und Gefühle des Rennfahrers Keagan Masters stehen im Vordergrund des Werkstücks. So wirkt das Video zusätzlich wie eine persönliche Geschichte, die dem Publikum von Masters erzählt wird. So wirkt er als Person viel greifbarer und das gesamte Werkstück erzeugt viel mehr Nähe bei den Zuschauer:innen. 

Ein weiterer essenzieller Teil von Sportdokumentationen ist Interviews mit beteiligten Personen – seien das nun Athlet:innen, Teamchefs oder Mitarbeiter:innen. Durch das Filmen einer One-Shot-Aufnahme war dies anfänglich etwas schwierig zum Einarbeiten, ohne dabei die Immersion zu „zerstören“ bzw. ohne, dass ihre Wirkung verloren geht. Als Lösung wurden die Originalsounds aus der Pit ebenfalls im Hintergrund gelassen und in Sprechpausen verstärkt. Dadurch bleibt die visuelle Kontinuität erhalten während gleichzeitig Informationen und Gedanken des Fahrers vermittelt werden können. So werden zwei wichtige Merkmale aus beiden Genres verbunden. 

Sportdokumentationen balancieren häufig zwischen Authentizität und Inszenierung. Es ist ein Spannungsfeld zwischen realen Sportereignissen und dramaturgischer Gestaltung bzw. Storytelling. Auch diese Merkmale zeigt das Werkstück: Es werden reale Abläufe in der Pit gezeigt, die bewusst durch das Interview in einen erzählerischen Zusammenhang gebracht werden. So wird das Publikum bewusst auf den Moment den Qualifying-Start vorbereitet. Außerdem wurde sich stark daran orientiert, dass Motorsport aus mehr als nur Autos und Geschwindigkeit besteht. Es dreht sich vieles – vor allem im sprachlichen Teil – um die psychische Belastung und emotionale/mentale Herausforderungen und Konflikte. Das gibt den Zuschauer:innen auch eine neue Perspektive auf den Motorsport.

Fazit 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Werkstück viele wichtige Merkmale beider Genres erfolgreich miteinander verbindet. Die kontinuierliche Kameraführung bringt Immersion in das Video, während typische Elemente aus Sportdokumentationen, wie beispielsweise die Identifikation mit dem Rennfahrer oder die emotionale Dramaturgie, ebenfalls eingebunden wurden. Damit setzt das Werkstück die theoretischen Grundlagen der Blogbeiträge praktisch um und beantwortet die Forschungsfrage, ob sich beide Genres verbinden lassen. Sportdokumentationen und One-Shot-Productions lassen sich durch gemeinsame erzählerische Ziele zu einem Format zusammenführen. 

Es wurden Dinge aus vergangenen Blogposts „zitiert“ und Informationen daraus bezogen. Die Quellen finden sich dementsprechend dort. Außerdem wurde dieser Text von ChatGPT korrigiert. Alle Inhalte wurden von mir selbst auf Richtigkeit und Relevanz überprüft und der Text selbst wurde von mir erstellt.

Systeme hinter modernen Stabilisierungsverfahren 

In der Medientechnik wird die Videostabilisierung primär in drei technologische Kategorien unterteilt: 

1. Mechanische/Elektronische Hardware-Gimbals 
2. Optische Bildstabilisierung (OIS) 
3. Digitale/Softwarebasierte Videostabilisierung (EIS/Post-Processing) 

Die erste Kategorie umfasst moderne, elektronische 3-Achsen-Gimbals. Das sind sogenannte Closed-Loop Control Systems, also aktive, geschlossene Regelsysteme, die die Kamera entlang ihrer drei klassischen Rotationsachsen des Raumes stabilisiert. Das sind die Z-Achse (Pan), an der ungewollte Drehungen nach links bzw. rechts kompensiert werden, die Y-Achse (Roll), an der der Ausgleich von horizontalen Kippbewegungen stattfindet und die X-Achse (Tilt), an der Kompensationen von Bewegungen nach oben und unten erfolgen.
Dieses System funktioniert aufgrund der Basis von einer permanenten sensorischen Erfassung und gleichzeitig motorischen Gegensteuerung. Innerhalb des Sensors werden Winkelgeschwindigkeiten und Orientierungsänderungen der Kamera im dreidimensionalen Raum gemessen. Ein Mikrocontroller berechnet mithilfe eines Algorithmus und ein Fusionsverfahren (beispielsweise durch den Komplementär- oder Kalman-Filter) die Abweichungen der Position, an der die Kamera eigentlich sein sollte. Durch die vorher genannten bürstenlosen Motoren wird die Kamera im Raum inertial im Gleichgewicht gehalten, in dem diese auf allen drei Achsen gleichzeitig ein exaktes Gegendrehmoment applizieren. 

Die zweite Kategorie umfasst die optische und Sensor-Shift-Stabilisierung, auch OIS oder IBIS genannt. Sie greift direkt in dem Moment der Belichtung ein, bevor jegliche Bildinformationen den Sensor digital verlassen. Dabei gibt es ein Lens-Based OIS und die In-Body-Image-Stabilization (IBIS). Die Lens-Based OIS funktioniert durch bewegliche Linsengruppen, die im Kameraobjektiv integriert sind. Sobald deren integrierte Sensoren eine Erschütterung registrieren, verschieben kleine Elektromagneten die Stabilisierungslinse um 90 Grad zur optischen Achse. Dabei wird der einfallende Lichtstrahl so umgelenkt, dass er trotz einer (unbeabsichtigten) Bewegung trotzdem exakt auf denselben Punkt im Sensor trifft. 
Bei der IBIS ist der Bildsensor selbst mechanisch beweglich gelagert, was man den sogenannten Sensor-Shift nennt. Dabei wird der Sensor durch Aktuatoren in bis zu fünf Achsen verschoben, wodurch sich Vibrationen ausgleichen. 

Die letzte und dritte Kategorie ist die digitale bzw. Software-basierte Videostabilisierung, auch EIS (Electronic Image Stabilization ) genannt. Sie arbeitet auf algorithmischer Ebene und funktioniert entweder in Echtzeit oder nachträglich in der Post-Production. In Echtzeit kann sie auf den Bildprozessor (ISP) durchgeführt werden, während sie nachträglich beispielsweise durch Softwares angewendet werden kann. Unabhängig davon funktioniert die EIS immer durch eine dreistufige Abfolge. Zuerst erfolgt eine Bewegungsschätzung des unstabilen Videos, in dem Trajektorien erkannt werden. Die realen Bewegungen der Kamera werden zwischen aufeinanderfolgenden Frames mathematisch modelliert. Dazu werden entweder das feature-basierte Tracking durch markante Punkte im Bild oder der optische Fluss, wobei für Pixel ein Verschiebungsvektor bestimmt wird, verwendet. Danach erfolgt die Bewegungsglättung durch die Trennung von Rauschen und intentionaler Bewegung. Ziel ist es, eine glatte Trajektorie zu generieren, was durch mathematische Filterverfahren, wie den Kalman-Filter, passiert. Als drittes wird das Bild formiert und geometrische sowie beschneidende Korrekturen vorgenommen, um am Ende ein fertiges Video zu haben. Dafür wird auf jeden Frame eine kompensierende geometrische Transformation angewendet, die den Frame entgegen der Störbewegung verschiebt oder rotiert. Dadurch entstehen oft Löcher an den Rändern des Bildes, weshalb es ebenfalls beschnitten und anschließend wieder auf die Zielauflösung skaliert werden muss.

Die Wahl des Stabilisierungsverfahrens: Vor- und Nachteile 

Die Wahl des perfekten Stabilisierungsverfahrens ist oft schwer zu treffen und bringt meist Kompromisse mit sich – sei es nun technisch, physikalisch oder algorithmisch. 

Die Stabilisierung durch mechanische bzw. elektronische Gimbals bringt die Vorteile einer vollen Sensorenauflösung, keine algorithmischen Bildartefakte und die Kompensation von extrem weiten Bewegungsradien mit sich. Gleichzeitig haben sie den Nachteil eines hohen physischen Gewichts und viel Platzbedarf, sowie Akkuabhängigkeit oder (bei Drohnen) eine Anfälligkeit gegen Windlasten. 

OIS oder IBIS funktioniert direkt bei der Akquisition, eignet sich perfekt für Low-Light-Aufnahmen und es gibt keinen Auflösungsverlust. Allerdings hat man dabei einen physikalisch limitierten Bewegungsspielraum der Linse bzw. der Sensoren. Zusätzlich können starke bzw. hochfrequente Erschütterungen oft nicht vollständig kompensiert werden. 

Digitale Stabilisierungen erfordern keine zusätzliche Hardware, sind extrem flexibel in der Post-Production anpassbar und kostengünstig integrierbar. Allerdings gibt es den Bildbeschnitt sowie oft einen Qualitätsverlust. Gleichzeitig werden falsche Konfigurationen erzeugt, die das Bild trotzdem wabern bzw. wackeln lassen. Ein weiteres zentrales Problem der reinen Software-Stabilisierung ist das Auftreten von Bewegungsunschärfe. Durch das Zittern der Kamera bei der Aufnahme wird direkt in den Frame eine Unschärfe „eingebrannt“. Die Software-Algorithmen können den Frame zwar geometrisch richtig ausrichten, die Bewegungsunschärfe innerhalb bleibt jedoch bestehen. Dies kann zu unnatürlichen Bildern führen. Modernere Ansätze kombinieren deshalb oft OIS mit EIS.

Fazit 

Die Videostabilisierung hat sich über die Jahre durch Ingenieure, Mathematik und Digitalisierung stark weiterentwickelt. Auch in Zukunft soll viel weiter in diesem Bereich geforscht werden. Sowohl in dem Segment des Deep Learnings als auch in integrierten Kamerasensoren wird viel weiterentwickelt. Außerdem ist die Videostabilisierung ein weitaus komplexeres System als man denken könnte.  

Quellen

Awad, O. J. (2020). Image stabilization for video productions: A survey about technologies and methods for counteracting blurry footage (Bachelorarbeit, Fachhochschule St. Pölten).

Cardani, B. (2006). Optical image stabilization for digital cameras. IEEE Control Systems Magazine, 26(2), 21–22. https://doi.org/10.1109/MCS.2006.1611130

Digital Kamera. (2019). Vor- und Nachteile verschiedener Stabilisierungsverfahren bei Videos. digitalkamera.de. https://www.digitalkamera.de/Fototipp/Vor-_und_Nachteile_verschiedener_Stabilisierungsverfahren_bei_Videos/11275.aspx?page=2

Guilluy, W., Oudre, L., & Beghdadi, A. (2021). Video stabilization: Overview, challenges and perspectives. Signal Processing: Image Communication, 90, Article 116015. https://doi.org/10.1016/j.image.2020.116015

Magix. (o. D.). Video stabilisieren in der Postproduktion. Magix Software. https://www.magix.com/at/videos-bearbeiten/postproduktion/video-stabilisieren/

de Souza, M. R., de Almeida Maia, H., & Pedrini, H. (2022). Survey on digital video stabilization: Concepts, methods, and challenges. ACM Computing Surveys, 55(3), 1–37. https://doi.org/10.1145/3494525

Wang, Y., Huang, Q., Jiang, C., Liu, J., Shang, M., & Miao, Z. (2023). Video stabilization: A comprehensive survey. Neurocomputing, 516, 205–230. https://doi.org/10.1016/j.neucom.2022.10.021

Yu, J., & Ramamoorthi, R. (2020). Learning video stabilization using optical flow. In Proceedings of the IEEE/CVF Conference on Computer Vision and Pattern Recognition (CVPR) (S. 8759–8767). Computer Vision Foundation.

Zhao, M., & Ling, Q. (2020). PWStableNet: Learning pixel-wise warping maps for video stabilization. IEEE Transactions on Image Processing, 29, 3582–3595. https://doi.org/10.1109/TIP.2020.2963952

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